내 손 안의 작은 미술관

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저자의 글

Part 1 _ 19세기, 고전주의 아카데미파와 인상주의의 등장
윌리엄 아돌프 부게로 _ 〈천사들의 성모〉, 〈누나〉
알렉상드르 카바넬 _ 〈비너스의 탄생〉, 〈올랭피아〉
장 레옹 제롬 _ 〈노예시장〉
프레데릭 바질 _ 〈라 콩데민 거리 9번지 화가의 스튜디오에서〉

Part 2 _ 빛을 그린 인상주의 화가 25인의 삶과 그림 이야기
1 요한 용킨드 _ 〈센강과 노트르담 사원〉
2 폴 시냑 _ 〈베니스의 대운하〉
3 카미유 피사로 _ 〈퐁투아즈의 에르미타쥬 풍경〉, 〈퐁투아즈의 붉은 지붕〉, 〈비 내리는 파리 테아트르 프랑세스 거리〉, 〈루베시엔느의 베르사이유로 가는 길〉, 〈부지발의 집들, 가을〉
4 알프레드 시슬레 _ 〈포트마를리의 범람〉, 〈아르장퇴유의 엘로이즈 가로〉, 〈루베시엔느에 내리는 눈〉, 〈생제르망 테라스의 봄〉
5 조르주 쇠라_ 〈그랑자트 섬의 일요일 오후〉
6 구스타브 카유보트 _ 〈파리 거리, 비 내리는 날〉, 〈눈 덮인 파리 지붕들〉
7 에두아르 마네 _ 〈봄〉, 〈스튜디오 보트에서 작업하는 모네〉, 〈푸른 베니스〉, 〈베르트 모리소〉, 〈발코니, 〈풀밭 위의 점심식사〉
8 클로드 모네 _ 〈모네의 베테위 집 정원〉, 〈맨포트, 에트르타 절벽〉, 〈맨포트 근처의 세 번째 작품〉, 〈양귀비꽃이 핀 들판〉, 〈양산을 쓴 여인〉, 〈베니스의 성 지오르지오 마지오레 성당에서 바라본 공작궁〉, 〈눈 속의 까치〉, 〈생라자르 역〉, 〈인상, 해돋이〉, 〈황혼의 성지오르지오 마지오레 성당〉, 〈일본식 정원 인도교〉, 〈수련〉, 〈그르누예의 물놀이〉, 〈그르누예〉
9 르누아르 _ 〈퐁 네프〉, 〈우산들〉, 〈테라스의 두 자매〉, 〈뱃놀이 일행의 오찬〉
10 에드가 드가 _ 〈발레 교실〉, 〈발레 교실〉, 〈발레 공연을 위한 오케스트라 연주자들〉, 〈머리 빗는 여인〉, 〈기다림〉
11 폴 세잔 _ 〈닥터 가셰의 가옥〉, 〈생빅투아르 산〉, 〈사과들이 있는 정물〉, 〈목욕하는 사람들〉
12 빈센트 반 고흐 _ 〈핑크빛 꽃이 핀 복숭아나무 또는 마우브에게 선물로 보내는 그림〉, 〈꽃이 핀 복숭아나무〉, 〈아를의 빨래하는 여인들과 랑글루아 다리〉, 〈프로방스의 농가〉, 〈알피 산맥 기슭 배경으로의 밀밭〉, 〈회색 펠트 모자의 자화상〉, 〈꽃이 핀 아몬드 가지〉, 〈감자 먹는 사람들〉, 〈누에넨의 농부의 교회〉, 〈오베르 쉬르 우아즈의 교회〉, 〈별이 빛나는 밤〉, 〈슬픔〉, 〈수초들이 있는 늪〉, 〈연기 나는 담배를 문 해골〉, 〈커피포트와 정물〉, 〈밀짚모자와 파이프 담배와 함께 한 자화상〉 , 〈밑둥치가 잘린 버드나무〉, 〈클리시의 공장들〉, 〈론강의 별이 빛나는 밤〉, 〈붓꽃〉, 〈삼나무와 별의 길〉, 〈아를 밀밭 근처의 농가들〉
13 폴 고갱 _ 〈악마의 말〉, 〈성탄의 밤: 황소들의 축복〉, 〈신의 날〉, 〈황색의 그리스도〉, 〈언제 결혼하는 거야?〉, 〈해바라기를 그리는 반 고흐〉, 〈우리는 어디에서 왔는가? 우리는 누구인가? 우리는 어디로 가는가?〉, 〈아를의 농가〉, 〈브르통 풍경〉
14 앙리 드 툴루즈 로트렉 _ 〈책 읽는 여인〉, 〈붉은 머리 여인〉, 〈세탁부〉, 〈킬페리쿠스의 볼레로를 추고 있는 마셀르 렌더〉, 〈원본 인쇄 작업의 커버〉, 〈반 고흐의 모습〉, 〈물랑 들 라 갈레트 구석자리〉, 〈붉은 머리〉, 〈물랭 루즈에서〉, 〈숙취〉, 〈수잔 발라둥의 초상〉
15 에밀 베르나르 _ 〈아니에르의 철교〉
16 앙리 루소 _ 〈꿈〉, 〈잠자는 집시〉, 〈카니발의 저녁〉
17 수잔 발라둥 _ 〈부지발에서의 댄스〉, 〈자화상〉, 〈삶의 환희〉
18 베르트 모리소 _ 〈프시케〉, 〈작가의 어머니와 언니〉, 〈갈대 바구니 의자〉
19 메리 캐섯 _ 〈푸른 소파 위의 아이〉, 〈지중해에서의 보트 타기〉
20 에바 곤잘레스 _ 〈하녀〉
21 존 싱어 사전트 _ 〈마담 X〉, 〈의사 포치의 초상〉
22 페더 세버린 크뢰이어 _ 〈스카겐 남쪽 바닷가의 여름 저녁〉
23 안나 앙케르 _ 〈푸른 방의 햇빛〉
24 호아킨 소로야 _ 〈여름날 바닷가 산책〉
25 에드바르 뭉크 _ 〈절규〉, 〈별이 빛나는 밤〉, 〈마돈나〉, 〈사춘기〉

인상주의 회화의 등장 이후 누구나 형식에 구애받지 않고 자유롭게 그림을 그릴 수 있게 된 것이다. 그뿐 아니라 인상주의로 인해 입체주의, 야수주의, 표현주의 등 새로운 현대 회화로의 문이 열렸다. 모던 회화가 등장하고 개성 있는 그림들이 넘쳐나는 세상으로 이어졌다.
… (중략) …
이 책에는 인상주의 작품뿐 아니라 인상주의 작가들의 삶을 좀 더 들여다보고 화가 개인의 스토리를 덧붙였는데 적절하게 잘 되었는지 모르겠다. 그중에는 대중에게 잘 알려지지 않은 여성 인상주의 화가들도 있다. 유럽에 그림을 보러 가는 분들이 늘어나는데 그런 분들께 작게나마 도움이 되기 바라며 작품이 소장된 미술관을 그림 말미에 밝혔다.
_ 저자의 글

인상주의는 제도권 미술의 적폐를 물리치려는 반항 운동이었다. 인상주의 화가들은 이른바 관 주도의 미술인 국립미술학교와 그곳 교수들 중심의 미술 공모전 살롱le Salon에서 배제되는 일이 잦았다. 인상주의 그림들은 그들의 살롱에 적합하지 않다는 이유에서였다.
살롱에서 원하던 작품은 고전주의를 면면히 이어받아 내려오는 전통적인 그림들이었다. 예컨대 신화나 고전, 종교화, 위인 초상화, 공들여 제작한 정물화 같은 것으로 전통적이고 르네상스 이후 이어진 유화 중심의 사실적 화법이었다.
실제로 인상주의 화가들의 그림은 야외 사생 위주로 신화와 고전, 심지어 종교적인 것들을 거의 무시했다. 자연물 사생 아니면, 자연과 함께 살아가는 사람들의 모습이나 도시에서의 일상과 길거리를 묘사하는 그림들을 그렸다. 기법도 자신들 마음대로였다. 붓 터치가 그대로 남아 살아 움직이는 듯한 기법에 색상은 단색조에 가깝게 작가 마음대로 해석한 채색이었다.