기술과 디자인

들어가기

하나. 과도기적 디자인
1. 변화에 대한 이해 11
이해의 건축가: 리차드 솔 워먼
인터렉션 창조하기: 페트룰라 뷔론티키스
정보의 경험: 에릭 아디가르드 데 고트리
대의로서의 그래픽 디자인: 베로니크 마리어
인생의 전환: 학교로 돌아간 바바라 드빌데

2. 기인들 그리고 디자인 괴짜들 33
상업적 예술에 대한 찬사: 찰스 S. 앤더슨
머리 위에 펼쳐진 디지털 D.I.Y.: 앙투완 오듀 & 마누엘 와로슈
그래픽 디자인으로 오스카상을 타다: 루드빅 오플렝/H5
쿠티스를 감독하다: 캐리 머니언
솔직하게 말하기: 닉 에이스

3. 이다음의 모습 54
처분 가능한 아이디어들: 티모시 굿맨
식사를 디자인하다: 라이언 피어러
“나는 무모하다!”: 프랑코 세르비

둘. 그래픽 디자인
4. 영감과 동기부여 66
그래픽 디자이너가 된다는 것: 마이클 베이루트
좋은 측면에서 이기적인 것: 스티븐 도일
스스로를 독려하는 법: 스테판 사그마이스터
아직도 디자인을? 벌써 몇 년째야?:아놀드 슈와츠만
프린트 디자인만의 즐거움: 게일 앤더슨

5. 스튜디오를 열거나 디자이너로 취직하기 88
미래를 향한 지도 그리기: 린다 데커
사장에서 직원까지: 페르난도 뮤직
총체적으로 작업하기: 앨리슨 헨리 에이버
크리에이티브한 공간: 로멩 라클린
독립해서 살아남기: 알렉산더 이슬리
작은 것이 실용적이다: 아그니즈카 가스파스카
디자인 챔피언 되기: 바비 마틴 & 제니퍼 키논
우리가 꿈꾸는 클라이언트란: 안토니오 알칼라
밴드 멤버에서 디자인 리더가 되기까지: 마크 퍼니스
스튜디오와 개인생활 간 균형잡기: 타마라 길덴저스 코놀리
단 한 사람, 아무도 없이: 아라바 심슨
디자인 회사를 위한 디자인 작업: 맷 럭허스트

6. 파트너링과 파트너 135
말은 크게 필요 없다: 히얄티 칼슨
책임 나누기: 스튜어트 로저스 & 샘 에커슬리
파트너가 파트너 되기까지: 저스틴 콜트 & 조스 프레스네다
두 명의 파트너, 하나의 열정: 그레그 도노프리오 & 패트리시아 벨렌
현재 우리는 세 명: 스캇 부쉬쿨

셋. 디지털 디자인
7. 인터랙티브 멀티미디어 설치물과 인터페이스 156
심상지도 뒤집기: 제룬 바렌즈
직업으로서의 데모메이킹: 줄리앙 가샤도아
새로운 모션: 아다 휘트니
적절한 질문들을 제기하다: 장-루이스 프레친
구글에서 일하기: 알렉산더 첸

8. 모바일 디바이스용 앱 디자인하기 173
텍스트와 이미지 사이: 숀 범가너
끊임없이 공부하다: 미셸 샤노
액셀레이터로서의 디자이너: 존 킬패트릭
현대 예술가들이 만드는 디지털 책과 잡지: 니콜라스 르두와 파스칼 비진
강력한 동기 부여자 역할을 해주는 게임들: 프레데릭 크루파

9. 마음이 느껴지는 전자상거래 195
직업으로 자리잡다: 랜디 J. 헌트
온라인 잡지라는 벤처사업: 루시 시스만
스타트업의 매력에 빠지다: 낸시 크루거 코헨

10. 사용자 경험의 전문가들 206
인간과 컴퓨터의 상호작용을 이해하다: 브루스 샤로낫
대중을 미디어화하다: 마이클 에이단
아이디어들 사이의 관계를 매핑하다: 휴 듀벌리
출판: 독자를 창조하다: 매튜 스태들러

11. 괴짜, 프로그래머, 개발자, 팅커러 223
생각이 컴퓨터를 제어하다: 프리더 나케
반복과 알고리즘: 마크 웹스터

넷. 디자인 장르
12. 글자와 타입 234
예술과 사업으로서의 레터링: 마리안 반티예스
우리에겐 타입 디자이너가 있지: 앤디 크루즈 & 리치 로트
타이포그래피가 말하다: 피에르 디 스킬로
한 일러스트레이터의 타입 사랑: 로스 맥도날드
타입에 대한 사랑으로: 로베르토 드 비크 드 컴프티치

13. 로고와 마크 만들기 256
마크의 장인: 마크 폭스

14. 책과 표지 디자인 262
책 그리고 전자책: 마이클 카라베타
책 지킴이: 폴 버클리
눈이 즐거운 책 만들기: 짐 하이만

15. 편집 디자인 277
인쇄, 중흥기를 맞다: 렌 P 스몰
편집자가 된 아트 디렉터: 수잔나 샤논

16. 사회적 혁신 286
시민으로서 디자이너: 마크 랜덜
사회적 충격을 남기는 디자인: 밥 맥키논

17. 브랜딩과 패키징 296
다가갈 수 있게 만드는 디자인: 샤론 워너

18. 일러스트레이션 디자인 302
포스터 장인: 마이클 부베
디자인은 전통 발레 같더라: 머코 일릭
그래픽 코멘터리와 디자인: 스티브 브로드너
새롭고도 친숙한 일러스트레이션: 스티븐 가르나시아
사기성 짙은 그래픽 디자이너: 네일 가우어
그림을 디자인한다는 것: 크레이그 프레지어

다섯. 디자인 교육
19. 선택 337
옛 학교, 새 학교: 안드레아 막스
창조적인 디자인 기업가 교육: 리타 탤러리코
올바른 태도 개발하기: 루디 메이어

용어집 360

“그래픽 디자이너는 특별한 재능을 갖고 있다. 그들은 포괄적인 아이디어를 생각해 낸다. 즉, 통합적 사고 능력을 갖추고 있는 것이다. 이런 이유로 디지털 시대야말로 그래픽 디자이너의 시대라 할 수 있다. 시각화, 프로세싱, 컴퓨팅, 코딩, 스케일링, 모델링과 관련된 실험적 기술들이 일제히 부상하면서 자연스럽게 그래픽 디자이너들과 만나고 있다. 기술적인 부분은 그래픽 디자이너가 진정으로 창조적이기 위해 수용해야 할 많은 조건들 중 하나에 불과하다. 여기서 말하는 ‘창조적’이란 창의력이 풍부하고, 제약에 얽매이지 않고, 다른 세상에 기꺼이 손을 내미는 것을 말한다.” - 베로니크 마리어 Veronique Marrier

“나는 디자이너가 아닌 사람이 어떤 회사를 어떻게 시작하는지에 대해 상상하지를 못하겠다. 로고부터 시작해서 라벨, 태그, 보도자료, 홍보물, 포스터, 웹 사이트까지 수많은 요소들에 그래픽 디자인이 관계되기 때문이다. 무엇보다 디자이너들은 문제를 해결하기 위한 훈련을 한다. 기업가가 하는 일도 거의 문제를 해결해야 하는 것들이다.” - 루시 시스만 Lucy Sisman