[큰글씨책] 콘텐츠디자인 스토리텔링

머리말 vii

프롤로그
문화콘텐츠의 위상과 산업 분류
스토리텔링의 부각과 콘텐츠디자인 연구
‘불가사리’의 적용과 문헌 연구
‘콘텐츠디자인’의 이론과 사례 적용

1부 콘텐츠디자인과 스토리텔링의 관계

01 4차 산업혁명과 콘텐츠디자인의 필요성
미디어 발달에 기반을 둔 콘텐츠디자인
4차 산업혁명 시대의 초연결과 초감성, 초지능
4차 산업혁명 시대의 가상현실과 콘텐츠디자인
콘텐츠 산업의 미래와 오감의 확대

02 콘텐츠디자인의 개념을 도출하기 위한 전제
디자인의 개념에 대해
조형적 관점의 문제의식과 콘텐츠디자인의 등장

03 콘텐츠디자인의 개념과 스토리텔링의 역할
콘텐츠의 개념과 요건
콘텐츠 개념의 진화와 의미론적 해석
콘텐츠디자인의 개념 도출을 위한 전제
디지털 콘텐츠디자인 과정과 스토리텔링
콘텐츠 영역과 스토리텔링 역할

04 스토리텔링의 개념과 포괄적 의미
스토리텔링의 개념과 정의
디지털 환경과 지식정보사회의 요구
전통 3막을 기반으로 한 선형 구조
인터랙티브 스토리텔링의 기능
스토리텔링 연구와 확장
일반적 스토리텔링과 기능성 스토리텔링
기능성 스토리텔링의 유형
기능성 스토리텔링과 창작의 요소

05 문화 원형 스토리텔링의 개념과 신화의 가치
문화 원형과 신화의 가치
문화 원형과 내러티브의 형태
심층 메타포를 기반으로 한 통과의례의 과정
통과의례의 개념과 서사 구조
심층 메타포를 적용한 서사의 통과의례 규칙
오행을 적용한 고전의 통과의례 스토리텔링
현대 미디어 콘텐츠에 등장하는 통과의례

06 스토리텔링의 발전과 신화의 가치
고대 시대 인터랙티브 스토리텔링의 원형
문학 작품 속의 비선형성 실험
게임 미디어와 디지털 스토리텔링의 등장

2부 스토리텔링의 규칙성과 스토리 기반의 캐릭터 유형

01 스토리 전개의 규칙과 인터랙션의 적용
전통적인 스토리 전개의 규칙
선형 스토리와 비선형 스토리의 차이
스토리텔링의 요소
스토리를 인터랙션 미디어에 적용한 사례

02 스토리텔링을 기반으로 한 캐릭터의 기능
캐릭터의 정의와 유래
캐릭터의 분류
캐릭터의 기능

03 스토리텔링에 등장하는 고전적 유형의 캐릭터
캐릭터의 고전적 유형
스토리를 기반으로 한 캐릭터의 중요성
디지털 미디어의 캐릭터 원형과 유형
캐릭터 원형을 통한 시나리오 창조

04 한국의 스토리 기반 캐릭터의 성격 유형과 특성
인문학 기반의 캐릭터 유형
한국의 주요 캐릭터 성격 유형
한국의 대표적 캐릭터의 특성
캐릭터의 공통 유형, 평면형 캐릭터

3부 스토리텔링 창작 10단계와 콘텐츠디자인 제작 지침

01 스토리텔링을 위한 아이디어 창출과 10단계 창작 과정
창작을 위한 매직 이프와 원형
창작의 개연성과 창조적 이미지텔링의 구상
스토리텔링 창작의 10단계

02 게임 중심의 콘텐츠디자인 제작 지침
콘셉트 스케치
캐릭터 2D 일러스트레이션
캐릭터 3D 일러스트레이션
게임의 맵 또는 레벨 디자인
게임의 전체적인 지도 설정
게임의 난이도에 영향을 미치는 요소
게임 맵 2D 일러스트레이션
게임 오브젝트 디자인

03 애니메이션의 콘텐츠디자인 제작 지침
애니메이션의 개념과 특징
애니메이션 제작 공정
셀 애니메이션과 디지털 애니메이션 제작 공정 비교
콘텐츠디자인 프로세스

04 가상현실의 스토리텔링 기획과 콘텐츠디자인 제작 지침
가상현실의 개념과 특징
최초 가상현실은 실용적 목적으로 제작
가상현실의 관람 방식
가상현실의 360도 체험과 시점
가상 체험의 캐릭터와 시점
가상현실의 시점과 스토리텔링 기획
오프닝 스토리텔링의 제작과 3인칭 시점
체험형 스토리텔링의 제작과 1인칭 시점
에듀테인먼트의 커뮤니티 스토리텔링

05 스토리텔링의 기술과 콘텐츠 제작 지침
스토리텔링의 긴장을 고조시키기 위한 기술
콘텐츠 제작 지침

06 디지털 스토리텔링의 비선형적 구조 설정
선형적 경로 기반의 게임 인터랙티브 구조
선형적 경로를 통한 비선형적 스토리의 창출

4부 콘텐츠디자인을 위한 스토리텔링 창작 10단계의 적용

01 콘텐츠디자인의 원형 연구와 스토리텔링의 적용
문화 원형에 대한 연구와 적용
문화 원형 ‘불가사리’를 개발하기 위한 전제 조건
불가사리 이미지의 다양한 사례들

02 ‘불가사리’의 어원과 문헌 연구
‘불가사리’ 문헌에 대한 고찰
중국의 ‘맥’ 설화와 실존 동물 ‘맥’

03 <불가사리의 비밀> 스토리텔링 창작 10단계와 적용
스토리텔링 창작 10단계의 적용
문헌 자료에 드러난 불가사리의 원형 이미지
‘불가사리’ 캐릭터의 콘셉트 스케치

5부 문화 원형을 적용한 콘텐츠디자인의 과정

01 ‘불가사리’ 스토리의 선형적 경로와 이미지텔링
불가사리의 탄생
절에서의 성장
산과 마을에서의 성장
전쟁과 상위 자아의 체험
불가사리의 재발견과 훈민정음

02 <불가사리의 비밀> 주요 캐릭터와 비선형 구조
디지털 미디어의 캐릭터 역할과 비선형 구조
태조 이성계의 시놉시스와 캐릭터 디자인
세종 충녕의 시놉시스와 캐릭터 디자인
적대역 왕한치의 시놉시스와 캐릭터 디자인

03 ‘불가사리’를 주제로 한 아트와 실험
불가사리의 ‘조합의 원리’, 픽셀 이미지로 적용
참여형 디지털 아트의 실험
참여형 디지털 아트의 활용

04 스토리텔링을 적용한 콘텐츠디자인의 과정
스토리텔링의 역할과 콘텐츠디자인의 정의
스토리텔링의 확장과 콘텐츠 산업

05 스토리텔링 창작과 콘텐츠디자인의 적용
스토리텔링과 콘텐츠디자인 사례 1: <귀왕(鬼王)>
스토리텔링과 콘텐츠디자인 사례 2: <강림도령>
스토리텔링과 콘텐츠디자인 사례 3: <심청과 사해용왕>

에필로그
콘텐츠의 협의의 개념과 광의의 개념 도출
문화 원형 스토리텔링 개발을 위한 방법론 제시
캐릭터의 평면성 연구와 적용
원형 자료를 통해 <불가사리의 비밀>의 이미지텔링 구현
캐릭터의 선형 · 비선형 구조
한국 고유의 특수성을 세계의 보편성으로

부록: 현영선의 [송도말년 불가살이전] 현대어 표기

참고문헌

4차 산업혁명 시대에서의 디자인은 급속도로 발전하는 인공지능(AI)과 빅데이터, AR와 VR를 기반으로 한 미디어 콘텐츠에 새로운 감성의 디자인과 더불어서 인터액티비티(interactivity)의 결과로 시간, 공간, 문화 간의 격차를 극복하며 개인과 개인, 개인과 가정, 사회와 기업의 커뮤니케이션을 가능하게 하고 있다. 그뿐만 아니라 사회와 나라, 글로벌 전반의 문화 커뮤니케이션과 브랜딩 전쟁이 심화됨에 따라 디자인은 커뮤니케이션의 가치로서도 매우 의미가 있다고 볼 수 있다.
_ “4차 산업혁명과 콘텐츠디자인의 필요성 ” 중에서

동일한 스토리라 하더라도 미디어에 따라 콘텐츠는 각기 다른 효과와 깊이를 부여한다. 그러므로 미디어의 스토리텔링 연구는 디자이너에게 중요한 단서를 제공하게 된다. 콘텐츠가 가진 커뮤니케이션과 미디어 채널과의 연관성을 통해 각 미디어에 맞는 스토리텔링과 미학을 추구해야 한다는 것이다. 개개인의 표현과 창작이 자유롭게 제작 유통되는 시점에서 다양한 스토리텔링 기법의 개발은 일반 영상 작가뿐만 아니라 디자이너에게도 부여된 과제라고 할 수 있다.
_ “콘텐츠디자인의 개념과 스토리텔링의 역할” 중에서

다중접속온라인게임(MMOG, Massively Multiplayer On?line Game)의 기원이 된 디오니소스 페스티벌은 고대 그리스(BC 500)에서 연간 두 번 행해졌다. 이 페스티벌은 술과 다산의 신인 디오니소스의 신화를 개작한 이야기로 그 의식 속에는 악기 연주와 춤, 노래 등이 포함되어 있다. 남자 참가자들은 사티로스(Satyros), 즉 반은 인간이고 반은 염소인 만취한 색마처럼 옷을 입는다. 반면에 여자 참가자들은 신께 열광하며 시중을 드는 광란의 여성 역할을 한다. 그 의식에서 그들은 디오니소스에게 ‘디티람브(dithyrambs)’라는 노래를 바친다. 이런 합창곡은 고전 그리스극의 비극, 희극으로 진화한다. 디오니소스 페스티벌이라는 고대 의식의 가장 큰 의의는 오늘날에 아주 인기 있는 MMOG와 유사하다는 점에 있다.
_ “스토리텔링의 발전과 신화의 가치” 중에서