[큰글씨책] 영상 콘텐츠 공모전 글쓰기

공모전에 적합한 회화적인 글쓰기
01 장르화, 컨벤션과 독창성의 틈새
02 미드 폼, 변형된 3막 구조
03 셔레이드, 인스피레이션을 위한 드로잉 기법
04 양질의 콘텐츠가 되는 과정, 레이아웃과 디벨롭
05 공모전의 심사 기준, 신인 작가의 발굴
06 딜레마를 극복하는 이미지화
07 로컬 공모전에 적합한 소재
08 시놉시스와 트리트먼트, 컨스트럭션 과정
09 캐릭터와 플롯, 리얼리티
10 담론을 시각화하는 드라마트루기

영상 작가는 장르를 효과적으로 사용해야 공모전에서 유리하다. 이야기를 취향과 기호에 맞게 소비할 수 있기 때문이다. 장르는 대중과의 약속이다. 영상 콘텐츠는 순수 문학과는 다른 길을 걷는 대중문화산업에 특화된 이야기 형식이다.
_ “01 장르화, 컨벤션과 독창성의 틈새” 중에서

영상 콘텐츠 공모전은 미세한 차이로 당락을 결정하는 경우가 많다. 이런 결과를 낳는 건 개념이 모호해서 확실한 마무리가 안 되기 때문이다. 화룡점정이라는 표현처럼 당선을 위해서는 작가가 ‘핵심이 되는 확실한 그 무엇(개념)’을 완성해야 한다. <실미도>(2003)의 시나리오가 제작에 난항을 겪을 때, 작가는 화룡점정을 찍어서 투자되는 대본으로 만드는 데 이바지했다.
_ “03 셔레이드, 인스피레이션을 위한 드로잉 기법” 중에서

<아이 캔 스피크>(2017)는 시나리오 기획안 공모전 당선작으로 극장 개봉해 큰 성공을 거둔 작품이다. ‘할 말이 있다’라는 문구가 인상적인데 영어를 매개로 이야기가 전개된다. 영어는 알파벳으로 된 외국어지만, 감춰진 진실을 세상에 알리는 상징적인 의미를 담고 있다. 또한 어릴 적 입양 간 동생과 정을 나누고픈 가족애가 담긴 언어다.
_ “05 공모전의 심사 기준, 신인 작가의 발굴” 중에서