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[큰글씨책] 공연 예술 마케팅

[큰글씨책] 공연 예술 마케팅

조앤 셰프 번스타인 (지은이), 용호성, 임연철 (옮긴이)
커뮤니케이션북스
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[큰글씨책] 공연 예술 마케팅
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책 정보

· 제목 : [큰글씨책] 공연 예술 마케팅  
· 분류 : 국내도서 > 예술/대중문화 > 예술경영/공연기획
· ISBN : 9791130429472
· 쪽수 : 640쪽
· 출판일 : 2016-10-31

책 소개

공연 예술 조직은 왜 어려움을 겪고 있나? 관객이 달라졌기 때문이다. 어떻게 달라졌나? 보고 싶은 것만 보려고 한다. 어떻게 성공할 수 있나? 예술 관객을 이해하고, 그들의 마음을 사로잡아야 한다. 이 책은 예술 조직에 필요한 최신 마케팅 전략과 기술을 담은 길잡이다.

목차

한국어판 머리말
마케팅 석학 필립 코틀러의 추천사
머리말

01 공연 예술의 역사와 이슈-계속되는 위기, 점증하는 위기
02 마케팅의 진화와 원칙
03 공연 예술 시장의 이해: 소비자들은 어떻게 생각할까
04 현재와 미래 공연 관객의 특징 탐구
05 마케팅 전략 수립 및 전략적 마케팅 과정의 적용
06 시장 세분화, 표적 설정, 상품 포지셔닝
07 마케팅 조사의 실시와 활용
08 전략적 마케팅을 활용한 상품의 정의와 분석
09 공연 장소, 규모, 티켓 시스템
10 가격 책정 전략을 통한 가치 집중과 수입 최적화
11 브랜드 정체성의 확인과 활용
12 커뮤니케이션 전략 수립
13 홍보 메시지의 전달-광고, 대인 판매, 판촉, PR, 위기관리
14 디지털 마케팅 방법의 활용과 강화
15 관람 빈도 향상과 관객 충성도 구축
16 관객 경험 중시와 훌륭한 관객 서비스 제공
17 현재의 관객과 미래의 관객

옮긴이 후기
미주
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저자소개

조앤 셰프 번스타인 (지은이)    정보 더보기
조앤 셰프 번스타인은 전 세계 공연 예술계에서 찬사를 받은 바 있는 Standing Room Only(1997)의 초판을 필립 코틀러와 함께 저술했고 Arts Marketing Insights(2007)의 저자로 저명한 교육자이자 예술경영자 겸 컨설턴트로 활동하고 있다. 노스웨스턴대학교 켈로그경영대학원의 조교수와 같은 대학교 웨인버그인문대 경영연구소 교수, 밀라노 보코니대학교 방문 교수, 헬싱키경제대학원의 풀브라이트 선임교수로 활동했다. 저자는 또 서울, 도쿄, 모스크바, 시드니, 카디프, 발렌시아, 코펜하겐에서 초빙 받은 것을 포함해 미국 내외에서 자주 강연을 해오고 있다. 이 밖에도 저자는 교항악단과 무용단의 상임이사로 일했고 다양한 비영리 예술 기관을 위해 광범하게 컨설팅을 해 오고 있다. 한국에는 2012년 11월 한국문화예술위원회 초청으로 처음 내한해 ‘예술경영 전문가 초청 워크숍’과 ‘경영과 예술 콘퍼런스’에 연사로 참석했다.
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용호성 (옮긴이)    정보 더보기
고려대학교 행정학과를 졸업하고 서울대학교 행정학 석사, 아메리칸대학교 예술경영학 석사, 경희대학교 예술경영학 박사를 취득했다. 뉴욕대학교와 미국감정가협회 (AAA)에서 공동운영하는 미술품 감정 전문가 과정을 수료하고, 미술품 감정사의 관문인 USPAP 시험에 합격했다. 브로드웨이리그(CTI)에서 운영하는 공연 프로듀서 과정을 이수하고, 컬럼비아대학교 미술교육학과 예술교육연구센터에서 객원연구원으로 머물며 미국의 30여 개 예술조직 사례를 연구했다. 문화체육관광부에서 문화예술교육과장, 예술정책과장, 문화여가정책과장, 국립국악원 기획운영단장, 주영한국문화원장, 국립중앙도서관 디지털자료운영부장 등을 역임했다. 한국예술종합학교, 경희대학교, 이화여자대학교, 연세대학교, 서울대학교, 홍익대학교 등에서 예술경영학을 강의했다. 1993년 <월간 객석>에 음악평론이 당선된 후 <주간조선><디지털타임스><월간 춤><문화예술><메세나><예술의전당> 등 여러 매체에 문화예술 칼럼을 연재했고, 아마추어 재즈 드러머로도 활동하고 있다. 저서로 《뉴욕오감》 《문화예술단체의 재원조성》 등이 있으며, 《전석매진》 《공연예술마케팅》 《공연기획》 등을 번역했다.
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임연철 (지은이)    정보 더보기
언론인, 예술경영인으로 일했으며 현재는 미국 드루대 감리교 아카이브 연구원으로 미국과 한국에서 활동 중이다. 모태신앙인으로 논산제일감리교회에서 유아세례를 받았고 고등학교를 서울(1964)에서 다니면서 경동교회에 출석하고 있으며 직분은 집사이다. 서울대학교 사학과(1972)를 졸업하고 중앙대학교에서 예술경영학 석사(2002), 성균관대학교에서 공연예술학 박사(2006)를 받았다. 그리고 감신대와 총신대가 운영하는 국가평생교육진흥원 학위취득 과정을 수료, 교육부로부터 신학사 학위(2014)를 받았다. 중앙일보(1974-1978)에서 기자를 시작해 동아일보(1978-2007)에서 문화부 기자를 거쳐 문화부장, 편집부국장, 논설위원, 사업국장을 역임했다. 중앙대(2007-2008)와 숙명여대(2012-2014) 초빙교수, 건양대(2014-2017) 대우교수를 지냈으며 공연 전시 마케팅과 홍보를 강의했다. 국립중앙극장 극장장(2009-2011)으로서 공연 기획 제작, 경영을 총괄했다. 서울 서초문화예술회관 관장(2017-2019)으로 일했다. 예술경영 관련 저술로 『문화예술 홍보론』(2007), 『문화예술 마케팅』(공역, 2007), 『극장 경영』(공역, 2011), 『뮤지엄 매니지먼트』(공역, 2011), 『예술 경영』(공저, 2013), 『공연예술 마케팅』(공역, 2016)이 있다. 종교 관련 저술로는 문화부 기자 재직 시 펴낸 『민중 속의 성직자들』(1984)이 있다. 본사에서 펴낸 『이야기 사애리시』, 『지네트 월터 이야기』, 『마렌 보딩 이야기』, 『반하트』 등 여러 권의 선교사 전기를 출간했다.
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책속에서

나는 모든 예술관계 매니저를 비롯해 마케터, 예술경영 전공학생과 교수, 예술 조직의 이사진, 공연 예술 분야의 다른 이해관계자들에게 이 책을 권유한다. 나아가 동료들과 모든 장(chapter)을 토론하도록 권하고 싶다. 이 책에 나오는 새로운 아이디어는 소속 예술 조직이 브랜드를 구축하고 표적 고객을 깊이 만족시키도록 하는 데 크게 기여할 것으로 확신한다.
_“마케팅 석학 필립 코틀러의 추천사” 중에서

하지만 예술 조직은 무대에서 공연하는 핵심 상품을 통해 독특하고 수준 높은 진짜 경험을 제공하는 것이 바로 그 속성이라는 엄청난 이점을 갖고 있다. 따라서 예술 조직은 대중이 그 예술 조직과 만나는 모든 접점들, 즉 마케팅 자료에서부터 티켓 구매 행위와 공연장 로비에서의 경험 같은 것들을 통해 본질적인 공연 관람에 대한 기대를 키워갈 수 있도록 해야 한다. 이처럼 관객들이 ‘참여’할 수 있도록 하는 것이 바로 예술가와 마케터의 목표다.
_“마케팅의 진화와 원칙” 중에서

많은 사람들이 공연 참석을 결정하는 요소는 무대에 오르는 공연 그 자체가 아니라 연주회 또는 연극 관람의 총체적 경험에 포함되어 있는 또 다른 측면들이다. 사람들이 공연을 싫어하며 사람들이 공연에 참석하도록 하기 위해 마케터가 할 수 있는 게 아무것도 없다고 불평하는 사람들은, 자신이 예술 작품을 어떻게 포장해 대중에게 홍보하는지 좀 더 주의 깊게 검토해 봐야 한다. 예술 작품이 아니라 기능 측면의 구체적 요소들이 사람들의 공연 참석을 방해하는 경우가 많기 때문이다.
_“공연 예술 시장의 이해: 소비자들은 어떻게 생각할까” 중에서

어떤 예술 조직들, 특히 외부의 티켓 판매대행사와 계약을 맺고 있는 공연장을 대관하는 예술 조직들은 티켓마스터(Ticketmaster)와 같은 티켓 판매 대행 서비스를 이용한다. 이러한 서비스는 사업 관리와 운영이 쉽다. 하지만 마케팅적 관점에서 보면 이상적인 형태와는 거리가 멀다. 이러한 서비스는 대개 고객들로부터 높은 수수료를 받음으로써 예술 조직의 가격 전략과 고객 만족 수준에 부정적 영향을 미치게 된다. 예술 조직이 ‘적정’한 수준으로 여겨지도록 세심하게 티켓 가격을 책정하더라도, 높은 티켓 판매 수수료로 인해 쉽게 왜곡되고 마는 것이다.
_“공연 장소, 규모, 티켓 시스템” 중에서

밀라노의 피콜로극장이 1947년 설립될 때 모든 사람이 희망한 것은 제2차 세계대전의 공포를 뒤로 물리쳐 줄 특별히 문화적인 것의 완벽한 부활이었다. 피콜로극장이 설립취지로 정한 “모두를 위한 예술 극장”은 정확하게 그 정신을 대표한 것이었다. 이 설립취지는 관객과 밀접한 관계를 구축하고 유지하는 데 목표가 있는 강력한 브랜드 정체성을 만드는 토대가 되었다. 설립취지의 목적은 신뢰 관계와 소속감의 교육 및 강화를 비롯해 무관심한 관망자를 만드는 게 아니라 적극적이고 준비성 있는 사람을 만들자는 것으로 분명히 했다.
_“브랜드 정체성의 확인과 활용” 중에서

하노버오페라단(Hanover Opera)은 시즌 티켓 제도를 없애 연간 회원의 절반에 해당하는 5000명의 관객을 잃었다. 그러나 오페라단 예술감독 올리버 크레치머(Oliver Kretschmer)는 “우리는 우리의 신념대로 계속 작품을 만들었고 점점 더 많은 관객들과 접촉하게 되었다. 2년이 지난 후 우리의 관객들은 변화하기 시작했다. 예전에 오던 관객은 다시는 되돌아오지 않았으나 새로운 관객들이 오기 시작한 것이다”라고 설명했다.
_“관람 빈도 향상과 관객 충성도 구축” 중에서


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