인도의 현대연극과 전통연극

￭ 책머리에

제1부 우리 자신의 연극을 우리 자신의 방식으로

제1장 한국 연극현장에서 인도 연극은?

제2장 뿌리연극운동
1. 개념과 논제들
2. 역사와 활동가들
3. 평가와 동시대 연극상황

제3장 타나두 나타캄
1. 께랄라의 지역적 특성과 말라얄람어의 발달
2. 께랄라 현대연극의 발전 양상
3. 사회 개혁과 주요 연극운동
4. 나타카 칼라리 운동과 타나두 나타캄
5. 동시대 께랄라 연극

제4장 연극 속에 녹아든 남인도 토착문화
1. 께랄라 토착문화의 특성
2. 산스크리트 연극 꾸디야땀
3. 전통무술 칼라리파야투
4. 제의적 민속연행예술
5. 전통춤극 카타칼리와 모히니아땀
6. 전통음악 소파남

제5장 신화를 실어 나르는 지금, 여기, 배우의 몸
1. 인도 전통극과 신화
2. 몸과 연행원리
3. 아비나야

제2부 전통극의 미학은 무대 위에서 어떻게 실현되는가?

제1장 카발람 나라야나 빠니까르의 연극실천
1. 생애와 창작 활동
2. 주요 연극 작품

제2장 <우루방감>과 <깔리베샴> 플롯과 주제
1. 신화적 배경
2. 플롯과 인물
3. 주제의식과 연출의도

제3장 <우루방감>과 <깔리베샴>의 무대 구현 양상
1. 앙기카 아비나야의 실제：라사를 담는 그릇으로서의 몸
2. 스와띠카 아비나야의 실제：유기적 몸의 과학으로서의 연기
3. 와찌카 아비나야의 실제：땅의 언어를 보여주는 시
4. 아하르야 아비나야의 실제：총체성을 실현한 장관

제4장 연극 현장에서 삶 속의 실천으로
1. 연기훈련법으로서
2. 역할 입기보다 ‘벗기’의 가치
3. 자각의 가치실현
4. 형식과 내용 사이의 유연한 조응과 확장
5. 몸에 대한 총체적 사유
6. 신화와 현실 & 고전과 민속의 독특하고 유의미한 결합
7. 대안적 연극제작 환경 조성

￭ 책을 마무리하며
￭ 참고문헌
￭ 찾아보기

식민 해방 후 인도는 격변의 시기를 겪으면서 문화적으로도 식민잔재를 청산하기 위한 다방면의 탈식민활동이 이어졌다. 뿌리연극운동은 탈식민연극운동으로서 현대연극으로 이행하는 과정에서 중요한 연극사적 입지를 가진다. ‘뿌리운동’이란 이름으로 전국에 걸쳐 광범위한 장르에서 일어났던 뿌리연극운동은 시대적 요구와 흐름에 부응하였던 인도의 문화사적 맥락에서 드물게 ‘전인도적’인 현상으로서 많은 비평가들의 주목을 받았던 활동이었다. 카발람도 일종의 ‘국가적 기획’이라 할 수 있는 뿌리연극운동을 이끌었던 기수였고, 이를 통해 전국적 인지도를 얻게 되었다. 제2장에서는 뿌리연극운동을 통해 인도 현대연극에서 전통연극이 어떠한 방식으로 현대의 관객을 만나게 되는지 살펴보도록 하겠다.

타나두 나타캄은 살아 있는 현재의 전통으로서, ‘뒤에서부터 지원하는, 그래서 예술가들을 앞으로 나아갈 수 있도록’ 하는 연극 활동이다. 이 개념은 인도 전통 표현양식인 아비나야(앞으로 나아가는)의 기본 개념과 상통한다. 타나두 나타캄을 대표하던 카발람은 ‘우리 문화의 뿌리로 돌아가 우리 자신의 현대연극’을 찾기를 바랐고 이를 위해 연극적 영감의 원천을 께랄라 고유의 문화에서 찾았다. 타나두는 연극예술가들이 ‘전통을 되돌아봄으로써 우리의 국가적 연극을 재-창조하려는 시도’인 것이다. 타나두 나타캄 활동가들은 께랄라 문화의 형색을 아비나야 속에 응축시켰다. 따라서 이들의 작품세계를 이해하고 분석해가는 작업은 께랄라 문화의 디코드화인 동시에 인도 전통 연극이 함축하고 있는 현대적 맥락을 디코드화하는 작업과 연결된다. 제4장에서는 이러한 타나두 나타캄의 원천이 되었던 고전적·민속적 형식과 방식, 방법, 개념, 이미지, 철학에 대해 고찰하고자 한다. 이를 위해 먼저 께랄라의 토착문화와 연행예술의 특성에 대해 알아본 뒤 고전연극전통과 신체적 운용원리, 전통춤극, 민속연행, 전통음악이 가지는 개별적인 연행예술로서의 특성을 살펴보겠다.