한일 대중음악사

한국어판 서문
여는 말

1부 가요쿄쿠의 시대
1장 엔카와 트로트의 탄생, 음악 없는 ‘한일 국교 정상화’—이미자 〈동백아가씨〉와 왜색 금지
한일 국교 정상화와 〈동백아가씨〉 | 엔카의 탄생—‘미국적인 것’과 ‘전후’를 둘러싼 투쟁 | 트로트와 왜색 가요—‘종속’과 ‘해방’ 사이 | ‘왜색’이란 무엇인가 | 음악 검열로서의 왜색 가요론
2장 음악 대국 일본에 대한 욕망—한일 록뮤직과 야마하 「세계가요제」
음악 대국이 된 일본 | 일본어 록과 한국어 록의 탄생과 어긋남 | 한일의 청년들은 왜 만나지 못했는가 | ‘한국 가요’의 확립과 일본의 음악적 영향 | 일본의 「세계가요제」와 한국 가요의 국제화
3장 한국 엔카의 탄생과 민주화 전야—이성애, 요시야 준, 조용필의 일본 진출
이성애의 〈가슴 아프게〉와 한국 가요 붐 | ‘길옥윤’과 ‘요시야 준’의 사이 | 조용필의 ‘한국 엔카’ | 조선적인 것의 파괴 | 왜색이라는 인식=카테고리—히라오카 마사아키가 본 한국

2부 제이팝의 시대
4장 제이팝 일극화와 아시안 팝—서태지와 아이들 이후의 한국 팝
제이팝의 탄생과 한국 엔카의 쇠퇴 | 아시안 팝을 둘러싼 욕망 | 한국어 랩이 던진 이질성 | ‘아이돌’ 개념의 어긋남 | 일본이라는 필터와 한국음악의 진정성
5장 금지와 개방의 중간 지점—티 스퀘어에서 엑스 재팬까지
‘해방과 개방’의 시대로서 1990년대 | 티 스퀘어와 카시오페아의 사운드 | ‘표절 논쟁’과 ‘금지’로부터의 해방 | ‘대중’을 가시화한 ‘엑스 재팬 붐’ | 테크노 뽕짝으로 본 해방과 개방
6장 동아시아의 문화 권력을 바꾼 케이팝—한국형 아이돌의 탄생
일본과 아시아 사이의 장벽 | 동아시아의 한류와 케이팝 아이돌 1세대—H.O.T.의 충격 | 케이팝 아이돌의 세계관—일본 아이돌과의 비교 | 욕망의 공유—SM과 에이벡스의 협업 | 보아에서 시작된 일본 케이팝 역사

3부 케이팝의 시대
7장 ‘제이팝 개방’과 2000년대 한일 간의 마찰—차게 앤 아스카, 아무로 나미에, 아라시, 그리고 시부야계
‘일본 대중문화 개방’과 차게 앤 아스카의 방한 공연 | 제이팝 해금—아무로 나미에와 아라시의 상륙 | 시부야계와 홍대—‘작은 한일’의 움직임 | 왜 ‘일류’는 일어나지 않았는가—현지화 전략의 부재 | 왜 ‘일류’는 일어나지 않았는가—금지의 유지와 트렌드의 변화
8장 제이팝과 케이팝의 갈림길—카라, 소녀시대, 트와이스가 바꾼 질서
케이팝이 일으킨 정체성의 움직임 | 2010~2011년의 케이팝 붐 | ‘코리안 인베이전’의 중층 | 걸그룹에서 드러난 또 하나의 어긋남 | 트와이스가 가져온 ‘이동’의 전환
9장 팝의 꿈—BTS 현상과 시티팝 붐
BTS가 도달한 ‘아메리카’ | 글로벌 팬덤이 보여준 한일의 초월 | 시티팝 붐이 체현하는 ‘아메리카’와 ‘도쿄’ | ‘플랫폼’으로서의 케이팝 | 팝과 한일의 궤적

맺음말
주
참고문헌
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카테고리가 ‘자기’와 ‘타자’를 구분하는 인식 작용과 긴밀하게 연결되어 있으며, 결코 고정된 것이 아니라는 점이다. 지금까지 많은 음악 연구자는 ‘장르의 창조와 위계화’라는 관점에서 음악의 구분이 어떻게 이루어지는지, 또 그것이 사회적으로는 어떤 관계를 형성하며 연결되는지에 주목해왔다. 장르 간의 ‘경계’를 강화하거나 침식하는 행위는 ‘사회적 경계’를 재배열하거나 전복하는 것이며, 이는 곧 자아를 인식하는 하나의 문화적 프로젝트이기도 하다. 따라서 음악 장르를 서로 같은 것과 다른 것으로 나누고, 그 경계를 (재)구성하는 카테고리화는 결국 ‘자기다움’과 ‘타자성’ 사이에서 끊임없이 조정과 협상을 반복하는 인식의 과정이다.

사람들이 각 시대의 히트곡을 통해 개인의 경험이나 기억뿐 아니라 ‘시대성’을 읽어내는 것은 음악이 정체성 형성의 과정 속에서 태어난다는 사실을 의식적으로든 무의식적으로든 감지하기 때문일 것이다.

1990년대 일본에서 한국 팝의 발견이 뚜렷한 시장 반응으로 이어지지 못했던 이 어긋남이야말로 2000년 전후에 동아시아에서 생겨난 ‘케이팝 현상’을 이해하는 핵심 단서다. 도쿄의 중심성과 맞물리지 않았던 그 어긋남이 아시안 팝의 글로벌 확장을 이끌어내는 전환점이 되었기 때문이다.