패션 일러스트 테크닉

패션 일러스트란?
미술재료와 도구
　미술재료에 따른 선 차이
　연필 트레이닝

01 인체 밸런스
인체 비율
　포즈의 종류
　중심 이동 포즈 그리기
얼굴 비율
헤어스타일
모자
팔과 손
다리와 신발
　신발의 종류
남성의 인체 비율
　얼굴의 기본 밸런스
　포즈의 종류
　남성 스타일화

02 인체와 원단
원단의 움직임과 주름의 관계
　주름과 러플 스케치
　개더 스케치
　드레이프 표현
소재 차이
　선에 의한 구분
인체와 원단의 관계
디테일
　네크라인(목둘레선)
　칼라(깃)
　슬리브(소매)
기타 디테일
　리본·매듭
　잠금장치 및 부속품
　가방, 장갑
　주머니

03 아이템 그리기
아이템화(플랫 스케치, 평면도)
　아이템화 바디(여성)
　아이템화 바디(남성)
스커트
　타이트스커트
　플레어스커트
　개더스커트
　플리츠스커트
　아이템화로 스커트 그리는 방법
　스커트 스타일화
팬츠
　팬츠 사양
　팬츠의 실루엣
　팬츠 길이에 따른 구분
　팬츠 아이템화 그리는 방법
　팬츠 스타일화
　팬츠의 종류
셔츠‧블라우스
　셔츠와 블라우스
　셔츠·블라우스 종류
　셔츠 아이템화 그리는 방법
　셔츠·블라우스 스타일화
원피스
　원피스란
　원피스 디자인의 변형
　원피스 스타일화
재킷·코트 ·
　테일러드 재킷의 구조와 디테일
　재킷 아이템화 그리는 방법
　재킷 디자인의 종류
　재킷 스타일화
　코트 디자인의 종류
　코트 스타일화
　상의의 종류
기타 아이템
　니트웨어
　커트 앤드 소운
　속옷

04 미술재료와 채색
흰색 남기고 채색
투명 수채화 물감의 특징과 테크닉
마커의 특징과 테크닉
원단 표현
　원단의 소재와 무늬 그리기
　두꺼운 원단에 적합한 방직 표현
　두꺼운 원단
　얇은 원단
　광택 있는 원단
　새틴·라메·스팽글 등
　모피 그리는 방법
　니트 그리는 방법

패션 일러스트는 디자인을 제안하기 위한 설계도나 이미 만들어진 옷에 대한 완성도로도 그린다. 또한 객관적인 자료로 사용하는 경우가 많기 때문에 혼자 이해하고 만족하는 그림이 아니라 제삼자가 보더라도 동일하게 해석되고 정보 공유도 가능한 그림이어야 한다. 따라서 패션 일러스트를 그릴 때는 그림으로 표현하는 능력도 중요하지만 그림에 기본이 되는 인체의 비율을 이해하고, 옷의 구조나 봉제, 원단의 소재를 아는 것도 중요하다.

패션 일러스트에서 인체는 8등신을 기본으로 그린다. 실제 인물보다 목과 다리가 길고 얼굴이 작다고 느껴질 것이다. 다양한 종류의 인물 일러스트가 있지만, 패션디자인에서는 ‘옷’ 디자인을 알기 쉽게 잘 표현하는 것이 중요하므로 8등신을 이상적인 비율로 여긴다.

사람의 몸은 잘록한 부분과 볼록한 부분으로 이루어져 입체적이지만 그림은 평면이다. 따라서 선과 명암으로 깊이나 두께와 같은 입체감을 표현해야 한다. 몸 전체를 덮을 수 있는 원단에 목, 팔, 다리가 나오는 구멍만 뚫어도 옷이 된다. 이렇게 패턴(제도)의 가공이 적은 경우에는 신체의 라인을 살릴 필요가 없으며, 신체와 의복 사이에 많은 공간(여유)이 생기게 된다.
평면인 원단을 몸에 맞추기 위해서는 불필요한 부분을 접거나 잘라서 조정한다. 주로 다트를 넣거나 절개하는 방법을 많이 쓴다.