그림의 진심

프롤로그

제1장 그림이 건네는 위로
01 그림으로 나를 읽다
02 지금으로도 충분해
03 실패도 의미가 있더라
04 우리는 모두 외롭다

제2장 그림에게 다가서다
01 느낌대로 보기
02 질문하며 보기
03 스토리로 보기
04 비교하며 보기

제3장 그림을 만나다
01 중세 말_ 감정에 눈을 뜨다
02 르네상스_인간의 눈으로 그리다
03 귀족의 바로크_더 화려하게, 더 웅장하게
04 시민의 바로크_더 소박하게, 더 고요하게

제4장 그림이 말을 걸다
01 신고전주의_아름다움을 규범으로
02 낭만주의_규범을 너머 느낌대로
03 인상주의_규범을 깨뜨리는 빛
04 입체파, 야수파_형태와 색을 해방하다

제5장 그림으로 나답게 살기
01 그림이 나에게 던지는 질문
02 내 단어 찾기, 화가들의 자화상
03 내 메시지 찾기, 화가들의 주제 의식
04 내 길 찾기, 화가들의 마지막 그림

에필로그
명화색인

삶을 이렇게 냉랭한 상태로 살아가니, 점차 눈에 드러나는 지식을 많이 소유하는 것보다, 보이지 않는 마음과 감성을 잘 다루는 것이 더 중요하다는 것을 깨닫는다. 사람을 살아있게 움직이게 하는 것이 차가운 논리가 아니라 따뜻한 감성이기 때문이다.

밀레가 그려 놓은 한 여인이 있다. 그림을 보니 해질녘에 여인은 항아리를 이고 집으로 향하고 있다. 한쪽 손으로 항아리를 지탱하고, 또 한쪽 손으로 몸에 균형을 잡아가며 힘겹게 한 발, 한 발 걷고 있다. 예전 같았으면 그저 ‘〈만종〉을 그린 밀레의 그림이다’ 하고 넘겼을 텐데, 이제는 이 그림에서 내 모습을 본다. 그리고 이 그림을 보면서 나에게 “오늘도 수고했다”고 스스로를 위로한다. 이런 작업이 어찌 보면 별 거 아닌 거 같지만, 이 그림 한 점으로 현재의 내 마음을 이해하면서, 내 삶의 속도를 늦춘다. 내가 나를 어떻게 생각하는지, 현재 나는 어떤 느낌으로 서 있는지, 그림으로 내 감정에 귀를 기울인다.