예배자를 위한 작곡 편곡

들어가는글(Introduction)

Part one : 리듬을 다루는 법(Rhythmic Freedom)
1. 선행하는(Anticipating) & 후속하는(Delaying) 악절(Phrases)
2. 수축하는(Contracting) & 확장하는(Expanding) 악절(Phrases)

Part Two: 선율을 꾸미는 법(Melodic Ornamentation)
3. 접근음(Notes of Approach)
4. 이탈음(Notes of Departure)
5. 선율음들 간의 연결(Connecting Melody Notes)

Part Three: 선율을 새롭게 만드는 법(Melodic Re-Design)
6. 대신하는, 빼는, 자리를 바꾸는 멜로디 선율의 대체, 제외, 전위
(Replacing,Subtracting,Inverting Melody Notes)
7. 통합하여 적용하기(Integrative Improvisation Projects)

Part Four: 개성있는 즉흥 연주법(Improvising Stylistically)
8. 다양한 음계를 이용하여 꾸미기(Embellishing with the Universal Scale)
9. 가스펠과 블루스의 기초(Basics of Blues & Gospel)
Part Five: 보다 정교한 선율 만드는 법(Extended Melodic Elaboration)
10. 음색과 선율의 확장(Color Tones - Extensions)
11. 동형진행을 통해 선율 연결(Achieving Continuity through Sequences)
12. 새로운 선율과 울림 만들기(Creating New Lines, Echoes)
13. 작은악절, 큰악절, 전곡을 새롭게 조합하기(Reshaping Phrases, Paragraphs, Whole Pieces)
14. 자유 즉흥연주 (Free Improvisation)