미술 창작

서문

1. 미술 창작: 개관
과정과 목적
소재와 의미
매체의 선택과 활용
형식의 양상들
맥락
결론: 구성 요소와 의미

2. 의미와 해석
목적을 갖고 설계하기
자신의 의도를 아는 것의 가치
작가의 말 쓰기
해석 과정: 소재+매체+형식+맥락=의미
기호학적 해석: 명시적 의미와 암시적 의미
‘옳은’ 해석
대립하는 해석 중에서 결정하기
작품이 해석되는 것의 중요성
결론: 작품 해석의 원리

3. 점, 선, 형, 양감과 부피, 질감, 명도
점
선
형
양감과 부피
질감
명도
결론: 단순한 요소들의 힘

4. 색
기초 색채 물리학
색채 조합
색의 상호 작용
색과 의미
결론: 색 이론을 넘어서

5. 공간
실제 공간
가상 공간
환영의 공간
원근법
환영을 거부하기
결론: 공간의 무한한 가능성

6. 시간과 움직임
시간의 표현
움직임의 표현
결론: 시간과 움직임에 대한 시각들

7. 문자와 소리
미술품에서 문자의 사용
소리: 감각의 차원을 더하기
결론: 조형 요소들의 결합

8. 방향성, 크기, 비례, 비율
조형 원리
방향성
크기, 비례, 비율
결론: 방향성, 크기, 비례, 비율의 효율적 활용

9. 균형과 대비
균형과 무게: 실제와 암시
균형의 종류
작품 속 균형 잡기
대비
결론: 균형과 대비의 속성

10. 반복, 통일, 변화, 강조, 종속
반복
통일과 변화
강조와 종속
결론: 조형 원리 반영하기

11. 포스트모더니즘으로 창작하기
문화 속 포스트모더니즘과 모더니즘
모더니즘 미술과 포스트모더니즘 미술
작품을 바라보는 포스트모더니즘의 태도
작품을 창작하는 포스트모더니즘의 전략
결론: 당신은 포스트모더니스트인가?

12. 작업에 관한 예술가들의 조언
창작의 동기와 아이디어
실제적인 실행 방법들
결론: 늘 의욕 충만하라

13. 스튜디오 비평
비평의 정의
바람직한 미술 비평의 태도
학생들은 비평에서 무엇을 원하고 무엇을 원하지 않는가
미술 비평의 종류
미술 비평의 사례
자신의 작품을 평가하기
결론: 미술 비평의 효과

미주
용어 설명
참고 문헌
저작권
도판 목록
색인

예술적 창조의 과정에서 보편적이고 유일한 것은 없다. 이 세상에 미술가와 디자이너의 수만큼이나 많은 창작 과정이 존재하기는 하지만, 몇 가지의 공통된 활동이 모든 창작 작업에 반드시 포함된다. 작품을 구상하고, 그 작품의 목적을 결정하고, 작업을 시작하고, 작품을 발전시키고, 바꾸고, 문제가 생겨도 포기하지 않고, 끝내 작업을 마치고, 작품을 전시하고, 작품의 성공 여부를 가늠해보는 활동들 말이다. 창작의 각 단계에서 미술가와 디자이너는 선택하고, 그 과정에서 새로운 아이디어를 떠올리며, 감상자에게 전하고픈 의미로 자신의 작품을 채운다. 미술가와 디자이너의 창작 과정에는 작품의 목적이나 의도를 형성하는 데 결정적인 몇 가지 요소들이 있다. --- 1장. 미술 창작: 개관

우리는 대중문화를 통해 시간과 움직임이라는 조형 요소에 익숙해졌다. 우리는 조이스틱으로 속도와 움직임을 조정하고, 텔레비전이나 영화 스크린의 점멸 현상을 보며 만화책, 그래픽노블, 영화 스토리보드에서 펼쳐지는 연속된 드로잉을 읽는다. 시간과 움직임의 요소는 아트 갤러리의 작품에서도 나타난다. 상호 작용하는 사물들이 물리적으로 움직이거나 그림, 사진, 드로잉에서 방향감을 보여주는 힘이 효과를 발휘할 때, 우리의 눈은 그 표면에서 움직인다. 전통 매체로 작업하든 뉴미디어로 작업하든 혹은 이차원, 삼차원, 사차원으로 작업하든지 간에, 시간과 움직임을 활용하면 역동적이고 의미 있는 작품을 만들 다양한 기회를 마련할 수 있다. --- 6. 시간과 움직임