영상문법 (양장)

1부 영상의 화면 구성
1.화면 구도의 기본 원칙
2.영상의 구성

2부 영상편집의 기본 원칙
3.영상편집 원칙의 정립
4.고전적 영상편집의 규칙

3부 영상 화면 구성의 미학
5.미장센
6.셔레이드

4부 현대적 화면 구성과 최근 영상편집의 경향
7.실험영화와 고전적 편집 기법의 파괴
8.최근 영화의 편집 경향

텔레비전이나 영화 화면에서 나타내고자 하는 장면을 효과적으로 표현하기 위해서는 황금분할이나 균형과 같이 안정된 화면을 구성하기 위한 전통적인 구도의 기본 원칙과 더불어, 벡터 및 프레임의 자성 등과 같이 화면 안에서 작용하는 여러 가지 종류의 힘에 대해 알아야 한다. 이와 더불어 현실과 같은 3차원 영역을 구축하기 위해 화면에 깊이감을 주는 다양한 방법을 알아야 한다. _ ‘제1장 화면 구도의 기본 원칙’

영화나 텔레비전 영상 등 모든 영상의 가장 기본적인 구조는 숏과 숏의 연결이다. 따라서 영상의 가장 기본적인 단위인 숏이 어떤 기준에 따라 어떻게 분류되며 각 숏의 의미와 기능은 무엇인지 알아야 영상을 효과적으로 구성할 수 있다. _ ‘제2장 영상의 구성’

영상편집의 원칙이 어떻게 정립되기 시작했는지를 파악하기 위해서는 영화의 탄생부터 살펴볼 필요가 있다. 본격적으로 움직이는 영상을 필름에 담아 관객에게 돈을 받고 보여주기 시작했던 이들은 미국의 토머스 에디슨(Thomas Edison)과 그의 조수 윌리엄 딕슨(William Dickson)이었다. 1891년 그들은 키네토그래프(Kinetograph)라는 카메라와 키네토스코프(Kinetoscope)라는 영사기를 발명했다. _ ‘제3장 영상편집 원칙의 정립’