팝 아트

1937년 미국 뉴욕 출생의 전시기획자, 미술평론가, 액티비스트. 1960년대부터 현재까지 50회 이상의 전시를 기획했으며 현대미술, 페미니즘, 정치, 장소 등에 대한 다수의 글과 20권에 달하는 책을 집필했다. 1969년 정치적 예술가 그룹인 미술노동자연합(Art Workers’ Coalition, AWC)의 일원으로 활동했으며, 1976년 여성의 예술 및 정치에 주목하는 작가들과 함께 헤러시스 콜렉티브(Heresies Collective)를 결성했고, 같은 해 뉴욕에서 예술 전문 출판 대안공간인 프린티드 매터(Printed Matter)를 공동 설립하기도 했다. 주요 저서로 『6년: 1966년부터 1972년 사이 미술 오브제의 비물질화(Six Years: The Dematerialization of the Art Object from 1966 to 1972)』(1973), 『중심에서: 여성의 미술에 대한 페미니스트 글쓰기(From the Center: Feminist Essays on Women’s Art)』(1976), 『지역의 유혹: 다중심 사회의 장소감(Lure of the Local: Senses of Place in a Multicentred Society)』(1997), 『언더마인: 토지 이용, 정치, 미술을 통해 달려보는 변화하는 서부의 질주(Undermining: A Wild Ride Through Land Use, Politics, and Art in the Changing West)』(2014) 등이 있다. 현재 뉴멕시코에 거주하며 활동하고 있다.

영국의 미술평론가이자 큐레이터로, 1950년대에는 영국 인디펜던트 그룹을 이끌었고, 1960년대에는 미국에서 작가이자 큐레이터로 왕성한 활동을 벌였다. 대중문화적 성격이 뚜렷한 미술 작품을 가리켜 '팝아트'란 용어를 처음으로 사용했다.

'아트 인터내셔널'지의 편집자로 활동했고, '아트포럼'의 기고가이기도 하다.

시인이자 미술평론가로 '빌리지 보이스'와 '아트포럼'등에서 활동했다. 그의 글을 모아 '위기 시대의 예술', '1960년대의 아이콘과 이미지'가 발간되었다.

서울시립대학교 환경조각학과와 홍익대학교 대학원 미술사학과를 졸업했다. 오하이오대학교에서 미술사와 영화이론 전공으로 박사 과정을 수학했으며, 서울시립대학교 대학원 건축학과 박사 과정을 수료했다. 아도크리에이션의 대표로 도시연구 기반 문화·예술 및 디자인 기획 연구소를 운영하고 있다. 서울시 서울디자인재단의 디자인 컨설턴트로 활동해 왔으며, 대학교에서 디자인, 미술, 건축의 역사와 비평을 가르쳐 오고 있다. 또한 평론가이자 바른 번역 소속 번역가로도 활동하고 있다. 저서로 『인천학연구총서 47. 인천의 장소 특정성 - 걷기의 모빌리티와 도시를 경험하는 예술』, 『시카고와 인천, 시각예술로서 도시 읽기 I』, 『시각예술로서 도시 읽기 II - 아시아 항구도시』 , 『움직이는 도시 - 현대미술과 모빌리티』, 『곳과 돌』 등이 있으며, 역서로는 『나는 내가 모른다는 것을 안다 - 소크라테스의 변론』, 『베니스 건축 스케치북』, 『영국 건축의 언어』, 『팝아트』, 『천사와 악마, 그림으로 읽기』, 『ART 아트 세계 미술의 역사』, 『죽기 전에 꼭 봐야 할 세계 건축 1001』 등이 있다.