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100권의 디자인 잡지

100권의 디자인 잡지

(영감을 얻고 싶은 디자이너들에게)

스티븐 헬러, 제이슨 고드프리 (지은이), 김현경 (옮긴이)
  |  
시공아트
2017-12-29
  |  
34,000원

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100권의 디자인 잡지

책 정보

· 제목 : 100권의 디자인 잡지 (영감을 얻고 싶은 디자이너들에게)
· 분류 : 국내도서 > 예술/대중문화 > 디자인/공예 > 디자인이야기/디자이너/디자인 실기
· ISBN : 9788952779656
· 쪽수 : 224쪽

책 소개

시각 디자인 역사에서 가장 주목해야 할 디자인 잡지 100권을 소개한 책이다. 당시 잡지 제작에 참여했던 에디터와 디자이너들의 코멘트와 더불어 국내에서는 쉽게 접하기 힘든 1800~1900년대 디자인 잡지의 이미지도 볼 수 있다.

목차

숨은 고리: 그래픽 디자인 업계의 잡지들

01 앳이슈 @ISSUE
02 3 X 3
03 에이비씨디자인 ABCDESIGN
04 애드버타이징 아츠 ADVERTISING ARTS
05 아! 디세뇨 A! DISENO
06 애드버타이징 디스플레이 ADVERTISING DISPLAY
07 (아피시) (AFFICHE)
08 AIGA 그래픽 디자인 저널 AIGA JOURNAL OF GRAPHIC DESIGN
09 알파벳 앤드 이미지 ALPHABET AND IMAGE (A&I)
10 아메리칸 프린터 AMERICAN PRINTER
11 아르히브 ARCHIVE FUR BUCHGEWERBE UND GEBRAUCHSGRAPHIK
12 아스 타이포그래피카 ARS TYPOGRAPHICA
13 아트 앤드 인더스트리 ART AND INDUSTRY
14 아트 인 애드버타이징 ART IN ADVERTISING
15 아트랩 ARTLAB
16 아르 에 메티에 그라피크 ARTS ET METIERS GRAPHIQUES (AMG)
17 베이스라인 BASELINE
18 BDG 블래터 BDG BLATTER
19 봉 아 티레 BON A TIRER(BAT)
20 브래들리, 히스 북 BRADLEY, HIS BOOK
21 캄포 그라피코 CAMPO GRAFICO
22 콜로폰 THE COLOPHON
23 커머셜 아트 COMMERCIAL ART
24 커뮤니케이션 아츠 COMMUNICATION ARTS (CA)
25 크리에이션 CREATION
26 크리에이티브 리뷰 CREATIVE REVIEW
27 크리티크 CRITIQUE
28 장식 예술과 프로파간다 예술 잡지 THE JOURNAL OF DECORATIVE AND PROPAGANDA ARTS (DAPA)
29 디자인 이슈스 DESIGN ISSUES
30 디자인 쿼털리 DESIGN QUARTERLY
31 닷닷닷 DOT DOT DOT
32 닷 제로 DOT ZERO
33 에미그레 EMIGRE
34 에타프 ETAPES
35 아이 EYE
36 파인 프린트 FINE PRINT
37 게브라우흐스그라피크 GEBRAUCHSGRAPHIK
38 게브라우흐스그라피크 GEBRAUCHSGRAPHIK
39 그라피크 GRAFIK
40 그라피카 GRAFIKA
41 그라피크 GRAPHIK
42 그라피스 GRAPHIS
43 그라피셰 레뷔 GRAPHISCHE REVUE
44 그레이티스 GREATIS
45 HQ: 하이 퀄리티 HQ: HIGH QUALITY
46 I.D.
47 아이디어 IDEA
48 IdN
49 아이디퓨어 IDPURE
50 이미지 IMAGE
51 인랜드 프린터 THE INLAND PRINTER
52 이츠 나이스 댓 IT’S NICE THAT
53 정글 JUNGLE
54 [kAk)-MAGAZINE
55 리네아 그라피카 LINEA GRAFICA
56 라이노타이프 매거진 THE LINOTYPE MAGAZINE
57 리소피니언 LITHOPINION
58 모던 그래픽 디자인 MODERN GRAPHIC DESIGN
59 모노타이프 MONOTYPE
60 모어 비즈니스 MORE BUSINESS
61 네샨 NESHAN
62 노이에 그라피크 NEUE GRAFIK
63 노붐 게브라우흐스그라피크 NOVUM GEBRAUCHSGRAPHIK
64 옥타보 OCTAVO
65 오프셋 OFFSET
66 파지나 PAGINA
67 다스 플라카트 DAS PLAKAT
68 플라카트 PLAKAT
69 플러스 PLUS
70 PM
71 포트폴리오 PORTFOLIO
72 더 포스터 THE POSTER
73 프린트 PRINT
74 프로게토 그라피코 PROGETTO GRAFICO
75 라 푸블리치타 디탈리아 LA PUBLICITA D’ITALIA
76 퓌블리시테 PUBLICITE
77 퓌블리몽디알 PUBLIMONDIAL
78 푸시 핀 먼슬리 그래픽 THE PUSH PIN MONTHLY GRAPHIC
79 더 레클라머 DE RECLAME
80 레클라마 REKLAMA
81 디 레클라메 DIE REKLAME
82 리싱킹 디자인 RETHINKING DESIGN
83 일 리소르지멘토 그라피코 IL RISORGIMENTO GRAFICO
84 슬랜티드 SLANTED
85 소시알 쿤스트 SOCIAL KUNST
86 스피어 SPHERE
87 스텝 STEP
88 TM, 월간 타이포그래피 TM, TYPOGRAFISCHE MONATSBLATTER
89 티포 TYPO
90 티포그라피아 TYPOGRAFIA
91 타이포그래피 소식지 TYPOGRAPHISCHE MITTEILUNGEN
92 타이포그래픽 TYPOGRAPHIC
93 타이포그래피카 TYPOGRAPHICA
94 U&LC
95 울름 ULM
96 어퍼케이스 UPPERCASE
97 바룸 VAROOM
98 비저블 랭귀지 VISIBLE LANGUAGE
99 웨스트바코 인스퍼레이션스 WESTVACO INSPIRATIONS
100 다스 첼트 DAS ZELT

감사의 말
도판 저작권
참고문헌
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저자소개

스티븐 헬러 (지은이)    정보 더보기
33년간 〈뉴욕타임스〉의 아트 디렉터를 맡아온 미국 그래픽 디자인의 최고 권위자. 뉴욕 스쿨오브비주얼아트(SVA) 석사 과정 디자인 프로그램의 공동 학과장이면서 디자인 비평 석사 과정의 공동 설립자이기도 하다. 〈뉴욕타임스〉에 디자인 책의 리뷰를 쓰고 있으며, 디자인과 대중문화에 관한 170권이 넘는 저서를 집필했다. 1999년에 미국그래픽아트협회(AIGA)의 평생공로상을, 2011년에는 스미스소니언 전미 디자인상을 받았다. 이 책의 공동 저자 게일 앤더슨과 함께 〈아이디어가 고갈된 디자이너를 위한 책〉 시리즈의 《그래픽 디자인 편》 《로고 디자인 편》 《타이포그래피 편》 《일러스트레이션 편》을 썼다.
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제이슨 고드프리 (지은이)    정보 더보기
런던 소재 고드프리 디자인Godfrey Design의 디렉터다. 왕립예술대학교RCA에서 공부하고 영국 런던, 미국 뉴욕과 텍사스 주에서 디자이너 경력을 쌓았다. 그의 작업은 D&AD와 뉴욕 타입 디렉터스 클럽The New York Type Directors Club의 연감에 소개되었다. 저서로 『그래픽디자인 도서관』이 있다.
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김현경 (옮긴이)    정보 더보기
서강대학교 영문과를 졸업하고 출판사에서 일하며 다양한 책을 편집했다. 현재 프리랜서 번역자로 국내 주요 미술관과 기업을 위해 일하고 있다. 옮긴 책으로 『책 형태에 관한 책』 『걸작의 공간』 『그래픽디자인 도서관』 『디자이너, 디자이너 훔쳐보기』 『100권의 디자인 잡지』 『빅게임: 매일의 사물들』 등이 있다.
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책속에서



현대의 잡지들은 19세기 말 이후 많은 변화를 겪었다. 전면 컬러 사진이 더 많이 들어가고, 앞선 것들을 단순히 칭송하고 보여 주는 대신 분석하고 비판하는 측면에 편집의 무게가 좀 더 실렸다. 또 다른 요소, 인터넷은 이제 더욱 시의적절한 접근법을 제공하고 디자인의 역사를 다룬다. 아마 거기에는 걸러지지 않고 편집되지 않는 부정확한 정보가 지나치게 많을 것이다. 디자인 블로그와 플리커, 유튜브, 핀터레스트 같은 사이트들이 확산되면서 옛 정보와 새로운 날것의 자료들이 인터넷에 ‘던져’졌다. 디자인 잡지에는 최소한, 주관적이라 하더라도 일정한 조사 과정이 있다. 잡지에 발표된 기사와 이미지는 한 명 이상의 편집자가 수행한 조사를 거친 것인 반면 인터넷의 콘텐츠는 항상 그렇다고 볼 수 없다. … 이 책은 처음으로 연대기들의 연대기가 시도된 사례다. 여기 조사된 100권이 넘는 잡지와 저널들, 특히 놀랍게도 수십 년의 세월을 견뎌 온 매체들은 디자인 역사의 기둥이며, 어떤 경우에는 인물과 사건의 이유와 배경을 밝혀 주는 기록이다. 그리고 가장 중요한 것은 다른 식으로는 구할 수 없는 귀중한 해설을 제공한다는 점이다.
_ ‘숨은 고리: 그래픽 디자인 업계의 잡지들’ 중에서


미국 그래픽 디자이너 폴 랜드Paul Rand는 영국 잡지 『커머셜 아트』를 통해 바우하우스 학교와 모더니즘 미학 자체를 알게 되었다고 한다. 뉴욕 메이시 백화점에서 판매되던 비교적 비싼 이 잡지를 폴 랜드가 우연히 구입했는데 여기에 전설적인 독일 학교 바우하우스가 소개된 것이다. 그렇지만 『커머셜 아트』는 유럽의 진보주의자들이 발간한 것도 아니고, 어느 모로 보나 아방가르드를 학습하는 용도도 아니었다. 그보다는 단순히 영국 광고업계를 위한 잡지였다.
_ 23 『커머셜 아트Commerical Art』 중에서


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