공연문화의 전통 樂.戱.劇

‘전통연희 시리즈’를 출간하며

서문

서론 : 樂․戱․劇의 전통과 연극사의 전망

한국연극사 저술의 성과와 한계
한국연극의 개념과 범위
악․희․극의 연극 갈래
한국연극사의 시대구분

제1부 : 樂․戱․劇의 공연공간과 극장문화

1장 중세 궁정극장의 규범
外宴을 거행한 연회공간의 구조
內宴을 거행한 연회공간의 구조
觀儺를 거행한 연회공간의 구조
궁정극장의 무대와 객석, 공연종목
궁정극장의 극장사적 의의

2장 생활 터전 속의 극장공간
은영연의 무대와 객석
기로연의 무대와 객석

3장 자연 환경 속의 극장공간
선유놀음의 무대와 객석
부벽루 연회의 무대와 객석

4장 산대의 변천과 무대미학
산대의 변천 양상
산대의 모양과 규모
산대의 무대 연출 방식
산대와 탈춤 <산대놀이>

제2부 : 樂․戱․劇의 전승과 공연미학

1장 정재의 극중공간․공연공간․일상공간
가요의 화자와 정재의 극중인물
극중공간․공연공간․일상공간의 세 층위
假託의 연출원리

2장 <배따라기곡>에서 <선유락>까지
<선유락>류 작품의 공연 절차와 변이 양상
<선유락>류 작품의 극중공간․공연공간․일상공간
船離의 비장미와 뱃놀이의 풍류

3장 진연과 정재의 공연미학과 예악론
진연의 의례공간과 공연공간
진연의 주체와 절차
정재의 본질과 표현

4장 산희와 야희의 전승과 변천
공연 행사의 계기와 주체
산희의 고사 재현과 장관 연출
야희의 세태 풍자와 극적 구성
산희와 야희의 길놀이와 판놀이
탈춤의 형성과 변천에 관한 단서들

제3부 : 樂․戱․劇의 전통과 근대 연극문화

1장 극장문화의 전통과 협률사
무동연희장과 戱臺
협률사의 흥행과 공연종목의 양상

2장 정재․탈춤․판소리의 갈림길
정재․탈춤․판소리의 동향
서사의 畵出과 판소리의 가능성
창극 <은세계>의 성과와 한계

3장 배우의 전통과 재담의 전승
궁정배우의 전통과 박춘재의 위상
재담의 유형과 구성 원리
재담이 창출하는 웃음

4장 근대 초기 지식인의 연극 인식
자유의지와 인과율의 문제
작가와 관객
시대의식과 역사의식
전통극과 외국극

참고 자료 및 논저
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