스마트 클래식 100

책을 내며 _005

1. 클래식 감상 준비운동
001. 우리 아이 첫 음악회
002. 대중가요와 오페라의 장르적 차이
003. 숫자로 보는 실내악의 비밀
004. 오케스트라 이름 완전정복
005. 헤쳐 모여, 페스티벌 오케스트라
006. 상임지휘자와 음악감독의 차이
007. 잘 차린 한 상 만찬 콘서트 프로그램
008. 딱딱한 약력씨
009. 리사이틀이 ‘독주회’로 번역되는 이유
010. 아티큘레이션과 프레이징
011. 바로크 음악의 바탕, 통주저음
012. 음악가들의 시간 훔치기, 루바토
013. 교향곡과 협주곡을 한번에, 신포니아 콘체르탄테
014. 단원들은 어디로 갔을까?
015. ‘번호 오페라’에서 ‘악극’으로
016. 기악곡이 된 춤곡, 왈츠
017. 염불보다 잿밥, 세속적인 종교음악회 르 콩세르 스피리튀엘
018. 클래식 음반산업의 산 역사, 도이치그라모폰
019. 스타 시스템에 반기를 든 음반사, 낙소스
020. 독립 음반사들의 클래식음악사랑

2. 왁자지껄 클래식 동네 이야기
021. 클래식 가상 올림픽
022. 아시아 삼국의 공연 문화 비교체험
023. 클래식계의 허위 과장 광고들
024. 클래식 환불 시대
025. 오케스트라 협연자도 네티즌 투표로 뽑는 시대
026. 기념일 마케팅
027. 클래식 음반 속지 번역의 문제점
028. 야해진 오페라
029. 여인천하, 바그너가(家)
030. 도둑맞은 사진
031. 명작을 혹평한 비평가들
032. 국제 콩쿠르의 숨겨진 이야기들
033. 필하모니아 오케스트라의 존재의의
034. 러시아의 영국 공습
035. 모차르트는 신동이 아니었다?!
036. 모차르트 아버지가 쓴 바이올린 교습서의 고전
037. 반 클라이번의 저주
038. 협연의 교통사고
039. ‘소리의 보모’ 피아노 조율사
040. 미완성 Vs. 완성 논쟁
041. 베토벤을 둘러싼 브람스와 바그너의 논쟁
042. 첼로도 어엿한 비행기 승객
043. 아내 윤정희 Vs. 배우 윤정희
044. 음악과 삶, 교육의 공동체
045. 오케스트라 살림꾼들의 묵묵한 뒷바라지
046. 유럽과 한국 공연장 운영의 차이

3. 음악의 연금술사, 지휘자
047. 명지휘자는 어떻게 탄생하나
048. 음악과 삶이 일치하는 지휘자, 마리스 얀손스
049. 클래식 음반업계의 숨은 실력자, 안토니 비트
050. 지각대장 게르기예프
051. 미국 서부 클래식의 개척자, 마이클 틸슨 토머스
052. 이메르세일이 이끄는 클래식음악의 ‘복고 혁명’
053. 악단 제조 전문가, 토머스 비첨
054. 구소련 오케스트라의 묵직한 사운드
055. 첼리비다케의 ‘명예 복권’
056. 부자(父子) 지휘자의 경쟁관계
057. 바로크 스타일로 재해석한 노링턴의 말러

4. 그 음악의 사연
058. 오해를 낳는 아리아 제목들
059. 복권된 ‘금기의 오페라’ 〈투란도트〉
060. 〈나비부인〉에 드리운 무진의 안개
061. ‘사랑의 묘약’의 두 가지 효과
062. 돈 호세의 ‘꽃노래’
063. 중국 현대사가 녹아 있는 「황하 협주곡」
064. 가장 불가사의한 교향곡 〈대지의 노래〉
065. 잃어버린 역사를 되살린 헨델의 〈수상음악〉 복원 연주회
066. 슈만의 고단한 삶, 찬연한 음악
067. 바흐 음악의 보편적 메시지
068. 〈합창〉으로 울려 퍼진 자유와 인류애의 정신
069. 프랑스와 일본의 예술적 밀애
070. 인류애의 상징이 된 말러 교향곡 〈부활〉
071. 복수심에 불타는 밤의 여왕과 용서와 화해를 말하는 자라스트로
072. 누군가에겐 국가, 다른 누군가에겐 침략자의 노래
073. 파반의 여러 의미
074. 망자의 넋을 위로하는 음악, 진혼곡
075. 유디트의 승리
076. 온몸으로 표현한 비발디의 〈사계〉
077. 쇼팽을 기리는 어떤 방법
078. 헬리콥터로 연주하는 4중주
079. 아까부터 반복되는 음악, 미니멀리즘

5. 세상에 음악을 불러오는 연주자들
080. 위대한 예외, 라두 루푸
081. 아르헤리치가 사랑한 슈만
082. 호로비츠의 역설적 마력
083. 신구 피아노 비교 체험
084. 랑랑과 바렌보임의 대조적인 리스트
085. 바렌보임과 굴드의 바흐 논쟁
086. 멀티미디어 시대의 클래식 연주
087. 선입관에 도전한 메조소프라노, 바르톨리
088. 독일 가곡의 교본, 피셔 디스카우
089. 노래에 살고 사랑에 살고, 홍혜경과 〈토스카〉
090. 디도나토의 부상 투혼
091. 카운터테너를 부활시킨 앨프리드 델러
092. 작은 거인 크바스토프의 은퇴
093. 진지하면서도 개방적인 바이올리니스트, 힐러리 한
094. 다재다능한 바이올리니스트 율리아 피셔의 숨은 노력
095. 나이를 거꾸로 먹는 바이올리니스트, 빅토리아 뮬로바
096. 어깨에 대고 연주하는 첼로
097. 타악기의 반란
098. 「아마데우스」의 그 악단, ASMF
099. 클래식계의 절친, 래틀과 도노호
100. 록밴드의 외양을 한 리코더 4중주단

아이가 책을 읽게 하는 가장 좋은 방법은 부모가 먼저 독서하는 것이라고 하지요. 마찬가지로 아이의 감수성 계발을 위해서는 부모 가 일상적으로 음악이나 예술을 벗하는 것이 최선책입니다. 대중음악이 또래 집단 사이에서 수평적으로 전파되는 속성이 강하다면, 고전음악은 대를 이어서 수직적으로 계승되는 성격이 있기 때문이지 요. 가장 피해야 할 행동이 갑자기 생긴 티켓 때문에 무턱대고 아이 손을 붙잡고 음악회에 데리고 가는 것입니다. 이는 공연장 안내원을 난처하게 하고, 주변 관객에게 불편을 끼치는 것은 물론, 아이에게도 그릇된 첫인상을 평생 남겨줄 수 있답니다. 훗날 아이들이 자라서 “클래식음악은 역시 지루했어”라고 말하면 마음 아프지 않을까요. _‘우리 아이 첫 음악회’에서

그의 유쾌한 클래식 올림픽 이야기를 보고 있으면, 한국 음악계의 장점과 약점도 자연스럽게 분석할 수 있습니다. 전문 교육 분야에서 는 다른 어느 나라보다 뛰어난 반면, 아직 연주자의 ‘선수층’이 두텁지 못하고 비전공자를 대상으로 하는 일반 음악교육으로 문제의식이 확대되지는 않았다고 볼 수 있지요. 전공하지 않더라도 자연스럽게 예술을 벗할 수 있도록 청소년 예술교육을 확대해서, 다음 ‘가상 올림픽’에서는 전 종목에서 고른 성적을 거뒀으면 하는 바람도 간절합니다. _‘클래식 가상 올림픽’에서