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책 정보
· 분류 : 국내도서 > 예술/대중문화 > 예술/대중문화의 이해 > 미학/예술이론
· ISBN : 9788980385799
· 쪽수 : 448쪽
· 출판일 : 2006-06-10
목차
서 론 13
제1장 눈의 편에서
제1절 눈의 성능 20
1. 눈과 시각계 20
광학적 변화 -------------- 20
화학적 변화 -------------- 23
신경의 변화 -------------- 24
2. 지각의 요소들: 우리는 무엇을 지각하는가? 26
빛의 강도: 광도의 지각 -------------- 26
빛의 파장: 색채의 지각 -------------- 29
빛의 공간적 배분: 시각적 테두리 -------------- 32
대조: 광도와 테두리 간의 상호 작용 -------------- 35
3. 눈과 시간 38
빛 현상의 시간적 다양성 -------------- 39
눈의 운동 -------------- 40
지각의 시각적 요인 -------------- 41
제2절 가시적인 것에서 시각적인 것으로 45
1. 공간 지각 46
공간 지각의 연구 -------------- 46
지각의 항구성 -------------- 47
단안(單眼)의 기하학 -------------- 48
역동적인 심도의 지표들 -------------- 55
쌍안적 지표 -------------- 57
2. 운동의 지각 60
운동의 지각에 관한 모델들 -------------- 60
실재의 운동, 외양적 운동 -------------- 63
영화의 경우 -------------- 65
3. 시각적 지각의 주요 접근 방식들 67
분석적 접근 -------------- 68
종합적 접근 -------------- 70
어떤 접근 방식이 가장 좋은가? -------------- 73
제3절 시각적인 것에서 상상적인 것으로 76
1. 눈과 시선 77
시각적 주목 -------------- 77
시각적 탐색 -------------- 78
2. 이미지 지각 80
이미지의 이중적 실재 -------------- 81
가장 큰 가망성의 원칙 -------------- 86
초보적 환영 -------------- 88
형태의 지각 -------------- 89
3. 결론: 눈과 이미지 97
참고 문헌 98
제2장 관객의 편에서
제1절 이미지와 그 관객 102
1. 우리는 왜 이미지를 바라보는가? 102
이미지와 실재 사이의 관계 -------------- 102
이미지의 기능들 -------------- 104
‘알아봄’과 ‘재기억’ -------------- 106
2. 관객의 이미지를 구성하고, 이미지는 관객을 구성한다 107
‘알아봄’ -------------- 107
‘재기억’ -------------- 110
‘관객의 역할’ -------------- 113
이미지가 관객에 작용하다 -------------- 119
3. 이미지와 관객은 서로 닮았다 122
형태론적 주장: 아른하임 -------------- 122
전(前) 논리적 사고, 조직성, 황홀: 에이젠슈테인 -------------- 124
이미지에 관한 생성 이론 -------------- 126
4. 잠정적 결론 127
제2절 재현적 환상 127
1. 환상과 그 조건 128
심리-생리적 기초 -------------- 128
사회문화적 기초 -------------- 129
전체적 환상, 부분적 환상 -------------- 130
예: 산 이냐지오의 둥근 천장 -------------- 132
2. 환상과 재현 134
환상, 복제품, 모의 -------------- 134
재현의 개념: 재현 안의 환상 -------------- 136
재현에서의 시간 -------------- 140
3. 심리적 거리와 믿음 143
심리적 거리 -------------- 143
영화에서의 현실 같다는 인상 -------------- 147
현실 효과, 실재 효과 -------------- 147
지식과 믿음 -------------- 149
제3절 욕망하는 주체로서의 관객 151
1. 이미지와 정신분석 151
중후로서의 예술 -------------- 153
무의식과 이미지들 -------------- 156
이미지와 상상계 -------------- 158
2. 정동(情動)의 근원으로서의 이미지 160
정동의 개념 -------------- 160
정동적 참여의 한 예: 감정이입 -------------- 161
정서 -------------- 163
3. 관람의 욕동과 이미지 166
욕동 -------------- 166
관찰 욕동과 시선 -------------- 167
성차와 관찰 탐닉 -------------- 169
이미지의 향유 -------------- 170
페티시로서의 이미지 -------------- 172
4. 결론: 관객의 인류학 174
참고 문헌 177
제3장 장치의 편에서
제1절 장치의 공간적 차원 181
1. 조형적 공간, 관객의 공간 181
구체적 공간, 추상적 공간 -------------- 183
시각의 방법 -------------- 184
이미지의 크기 -------------- 186
클로즈업의 예 -------------- 188
2. 프레임 193
구체적 프레임, 추상적 프레임 -------------- 193
프레임의 기능 -------------- 195
중심화와 탈중심화 -------------- 199
3. 프레임 설정과 시점 202
시각적 피라미드 -------------- 202
프레이밍 -------------- 204
시점 -------------- 208
탈프레이밍 -------------- 211
제2절 장치의 시간적 차원 214
1. 시간 안에서의 이미지, 이미지 안에서의 시간 214
이미지의 시간에 대한 작은 유형학 -------------- 215
관객의 시간과 이미지의 시간 -------------- 217
2. 암묵적 시간 219
아르셰(Arch?와 안다고 가정되는 주체 -------------- 219
사진, 흔적, 지표 -------------- 221
영화, 시퀀스, 편집 -------------- 226
3. 시간화된 이미지 229
영화 이미지, 비디오 이미지 -------------- 229
영화적 상황 -------------- 232
운동-이미지, 시간-이미지 -------------- 234
제3절 장치, 기술, 그리고 이데올로기 236
1. 이미지의 소개: 인쇄 대 영사 236
네 가지 장치 -------------- 236
불투명한 이미지, 빛-이미지 -------------- 238
2. 기술적 결정 240
테크닉과 테크놀로지 -------------- 240
자동 이미지 -------------- 242
‘테크닉과 이데올로기’ -------------- 246
3. 심리적, 사회적 기계로서의 장치 251
사회학적 영향 -------------- 251
주관적 영향 -------------- 255
이데올로기적 영향 -------------- 257
4. 결론: 장치와 역사 260
참고 문헌 262
제4장 이미지의 편에서
제1절 유사 268
1. 유사의 경계 268
유사: 관습이냐 현실이냐? -------------- 268
유사와 모방 -------------- 271
유사와 참조 -------------- 273
2. 유사의 지표와 정도 275
구조로서의 유사 -------------- 275
유사의 지표 -------------- 276
3. 다시 사실주의로 281
사실주의와 정확성 -------------- 281
사실주의, 스타일, 이데올로기 -------------- 284
제2절 재현된 공간 288
1. 원근법 289
원근법적 기하학 -------------- 289
‘상징적 형태’로서의 원근법 -------------- 290
원근법에 대한 토론 -------------- 294
2. 표면과 깊이 297
열린 공간, 닫힌 공간 -------------- 297
공간 영역과 프레이밍 -------------- 300
화면심도 -------------- 303
3. 공간 영역에서 장면으로 305
외화면 -------------- 305
무대와 미장센 -------------- 309
무대장식술 -------------- 311
제3절 재현된 시간 314
1. 순간의 개념 314
‘깊은 함축의 순간’ -------------- 315
‘여하한 순간’ -------------- 317
‘이미지-움직임’ -------------- 319
2. 합성된 시간 320
몽타주와 콜라주 -------------- 320
시퀀스와 시간적 간격 -------------- 324
지속-이미지 -------------- 329
제4절 이미지 안에서의 의미 333
1. 이미지와 서술 행위 333
서술과 미메시스 -------------- 334
시퀀스와 동시성 -------------- 336
공간에서의 서술 -------------- 338
2. 이미지와 의미 340
지각된 것과 명명된 것 -------------- 340
이미지의 해석 -------------- 343
수사 -------------- 347
참고 문헌 350
제5장 예술의 편에서
제1절 추상 이미지 356
1. 이미지, 그리고 이미지 356
추상 예술의 논쟁 -------------- 356
재현의 역사성 -------------- 357
‘순수’ 이미지 -------------- 359
2. 조형적 가치 360
조형적인 것과 도상적인 것 -------------- 360
조형적 ‘문법’ -------------- 365
구성 -------------- 368
3. 이미지와 현존 373
가시적인 것의 직접성 -------------- 373
형태들의 생 -------------- 376
재현과 현존 -------------- 377
제2절 표현적 이미지 378
1. 표현의 문제 378
정의 -------------- 379
비평 -------------- 383
2. 표현의 수단 386
재료, 형태 -------------- 386
스타일 -------------- 391
변형: 그 효과 -------------- 396
3. 표현주의의 예 399
학파로서의 표현주의 -------------- 400
스타일로서의 표현주의 -------------- 404
제3절 아우라적 이미지 408
1. 예술적 아우라 408
예술 작품이란 무엇인가? -------------- 408
기술적 재생산 가능성과 아우라의 상실 -------------- 414
2. 미학 415
이미지의 기쁨에서 이미지의 과학으로 -------------- 415
미학적 문제들 -------------- 419
3. 촬영 효과의 예 423
촬영 효과와 사진 -------------- 423
촬영 효과와 영화 -------------- 426
4. 결론: 이미지가 주는 기쁨 430
제4절 이미지는 하나의 문명인가? 432
참고 문헌 434
역자 후기 439
색 인 442