뮤지컬 - 기획, 제작, 공연의 모든 것

감사의 말
머리말

뮤지컬의 기본 지식
뮤지컬은 어떻게 만들어지는가 l 뮤지컬의 종류

1. 기본 훈련
대본 작가 l 희곡과 대본의 차이점 l 작사가 l 작곡가 l 관련 분야들 l 연출가 l 제작자 l 세 명의 주요 작업자들을 위한 한마디

2. 소재 찾기
어떤 소재가 좋은 뮤지컬을 만드는가? l 고전 각색하기 l 백스테이지 뮤지컬 l 노부인(혹은 노인) l 시대 배경 l 피해야 할 소재들 l 환상 l 창작 아이디어

3. 소재 확보
저작권이 소멸된 공공의 소재 이용하기 l 저작권이 있는 원작 이용하기

4. 팀 확보
대본, 음악, 가사 혼자 쓰기 l 두 가지 하기 l 작곡가와 작업하는 대본 작가 겸 작사가 l 대본 작가와 작업하는 작곡가 겸 작사가 l 가장 보편적인 팀: 작곡가와 작사가 | 대본 작가, 작곡가, 작사가 찾기 l 동의서, 계약서, 수익 분배, 분배 비율 l 프로그램 상의 출연자 서열

5. 작업 준비
일정 잡기 l 배경과 시대 설정 l 출연진 규모와 제작비 설정

6. 대본 쓰기
시작 l 주요 인물 소개 l 서브 플롯 l 복선 l 1막의 종결 l 2막 l 2막의 시작 l 밤 11시 정각의 노래 l 전체 합창곡 l 피날레 l 다시 쓰기

7. 노래 붙이기
노래 붙일 장면 고르기 l 대본 상의 극적인 클라이맥스 찾아내기 l 인물 만들기 l 단어와 음악을 통해 노래 완성하기 l 무대화 l 작업 방법 l 고생 끝에 나온 노래 l 코미디 송 l 리스트 송 l 독백 l 연가 l 리프라이즈 l 음반용 노래와 뮤지컬 노래 l 대위법을 사용한 동시 합창곡 l 전체 합창곡 l 음역 선택과 조 옮김 l 악보 상의 일관성 l 오케스트라 연주를 예상하며 l 저작권

8. 작품 완성
에이전트 구하기 l 데모 테이프 만들기

9. 오디션
일반적인 오디션 l 유명 배우와의 작업 l 유명 배우를 위한 작품 쓰기 l 시범 공연 l 후원자를 위한 오디션

10. 워크숍
워크숍 기회 마련 l 다음 과정

11. 공연 연습과 시연회
편곡 l 관현악 편곡 l 서곡 l 배경 음악 작곡 l 퇴장 음악 l 음향 스태프 l 시연회: 첨삭 l 플레이 닥터 l 시연회 관객 l 공연 굳히기

12. 개막과 평가
무대 연습 l 개막일 오후 l 개막일 저녁 l 공연평

13. 공연
공연평을 받고 나서 l 로열티 보류 l 참신한 유지 l 종연

14. 새로운 방향

참고서적
옮긴이의 말
찾아보기

나는 늘 뮤지컬을 시작하는 사람들에게 각색 작품으로 시작하로 충고한다. 대본과 줄거리가 이미 짜여져 있기에 논리적인 공연을 만들 기회가 훨씬 많아진다. 뮤지컬을 시작하려는 젊은이라면 위에 적은 이야기에 대해 이렇게 반항적인 질문을 할 수도 있을 것이다. 왜 사람들은 그런 케케묵은 얘기들을 다시 무대에서 듣고 싶어하는 겁니까? 책으로 읽고 연극으로도 보고, 영화나 텔레비전으로도 봤을 텐데, 도대체 왜 그걸 이번엔 또 노래와 춤으로 모양을 내서 보려는 겁니까?

사람들은 보증받길 바라고, 자기들이 이미 알고 있는 것이 변형된 것을 보고 싶어한다고밖에는 대답해 줄 수가 없다. 7번가의 뉴욕 의상 센터의 양복점에서 말하듯이 '비슷하면서도 약간 다른 것'을 그들은 원한다. 아이들이 자기가 제일 좋아하는 이야기를 듣고 또 듣고 싶어 하듯이, 뮤지컬을 보러 극장에 가는 어른들도 어제의 주제들을 다시 듣고 싶어 한다. 그렇기 때문에 제작자들은 도박을 하고 싶어 하지 않는 것이다.

... 그러나 이제 막 시작하려는 대본 작가들이 너무 낙심하면서 작품에 임할 필요는 없다. 이전에 출판된 작품을 뮤지컬로 각색한다고 해서 일개 '서기'나 '도굴범'처럼 느낄 필요는 전혀 없다는 얘기다. 유명 희랍극도 모두 잘 알려진 이야기들이 소재로 쓰였고, 셰익스피어의 모든 작품들도 모두 이전의 전설에 근거한 것이며, 버나드 쇼의 '피그말리온'조차 고대 전설에 기초한 작품이었다. 가장 중요한 '기술'은(이것이 가장 필요한데), 어던 소재가 유용한 아이디어를 가진 보석인지를 가려내는 것이다. 그러고 난 후 대화를 통해서 어떤 손질이 필요할지를 알아내는 것이다. - 본문 131쪽, '2. 소재 찾기' 중에서