소설과 카메라의 눈

- 옮긴이의 말
- 프롤로그

1부 영화적 형식의 기원

I. 구상화 형식
플로베르의 유산
세르반테스와 서사 형식
플로베르와 구상화 형식

II. 타원형의 시야
플로베르와 카메라의 눈
내적 형식의 발전 : 졸라, 로렌스, 울프
영화적 형식의 발전 : 제임스, 콘래드, 조이스

2부 현대 영화와 소설

III. 조이스와 동시대인들
조이스와 영화
카메라의 존재론

IV. 우연적 세부

V. 동작의 해부학

VI. 피상성
애니메이션과 비인간화
암울한 도상

VII. 몽타주

- 에필로그
- 찾아보기

인간과 사물을 동등화하는 과정은 잭슨 폴락의 액션페인팅과 존 케이지의 구상음악에서도 쉽게 관찰되지만 무엇보다 영화에서 뚜렷하다. 지난 25년 동안 미켈란젤로 안토니오니, 장뤽 고다르, 로버트 알트만과 같은 영화감독들은 인간의 모습을 시각적 영역의 가장자리로 밀어버린 탈중심화되고 불균형적인 구성으로 드러내었다.

특히 데 시카와 로셀리니(특히 로셀리니의 '이탈리아 여행')의 작품에서 이미 포함되어 있던 경향을 한껏 발전시켜 온 안토니오니는 중심을 분산시키는 카메라의 설치를 자신만의 개성적인 창작방법으로 삼았다. 무생물을 배경의 중심에 배치하고 인간의 모습은 주변에 작고 무감각하게 배치한다. - 본문 중에서