한국영화 100선

인사말
한국영화 100선은 어떻게 선정되었나
선정 작품으로 보는 한국영화 약사 … 조준형

[일제강점기]
청춘의 십자로 … 김종원
미몽 … 유지나
집없는 천사 … 김려실
반도의 봄 … 김소영

[해방 이후~1950년대]
자유만세 … 송효정
마음의 고향 … 김려실
운명의 손 … 조영정
피아골 … 이정하
자유부인 … 이정하
시집가는 날 … 오영숙
돈 … 오성지
지옥화 … 조혜정

[1960년대]
로맨스빠빠 … 박선영
박서방 … 이영미
하녀 … 정지연
성춘향 … 장우진
마부 … 정종화
오발탄 … 김종원
삼등과장 … 이길성
사랑방 손님과 어머니 … 변재란
서울의 지붕밑 … 이지윤
고려장 … 이연호
돌아오지 않는 해병 … 신강호
김약국의 딸들 … 오성지
혈맥 … 이길성
맨발의 청춘 … 오영숙
마의 계단 … 정종화
검은 머리 … 조영정
갯마을 … 조희문
비무장지대 … 이영재
초우 … 박진형
산불 … 박유희
귀로 … 조혜정
안개 … 신강호
미워도 다시한번 … 이영미
장군의 수염 … 강소원
휴일 … 허문영

[1970년대]
화녀 … 박혜영
화분 … 박진형
별들의 고향 … 권은선
영자의 전성시대 … 황혜진
삼포가는 길 … 조영각
바보들의 행진 … 이상용
겨울여자 … 김봉석
이어도 … 이상용
장마 … 김경욱

[1980년대]
최후의 증인 … 김영진
바람불어 좋은날 … 남동철
피막 … 안시환
짝코 … 김성욱
만다라 … 장우진
난장이가 쏘아올린 작은 공 … 신은실
꼬방동네 사람들 … 이용철
여인잔혹사 물레야 물레야 … 김형석
바보선언 … 김성욱
고래사냥 … 박유희
깊고 푸른 밤 … 신은실
길소뜸 … 허남웅
티켓 … 권은선
씨받이 … 조희문
나그네는 길에서도 쉬지 않는다 … 송효정
칠수와 만수 … 황혜진
개그맨 … 모은영
달마가 동쪽으로 간 까닭은? … 강성률

[1990년대]
우묵배미의 사랑 … 박혜영
파업전야 … 조영각
남부군 … 변재란
그들도 우리처럼 … 강성률
나의 사랑 나의 신부 … 박선영
경마장 가는길 … 장병원
결혼이야기 … 김소연
하얀전쟁 … 김시무
우리들의 일그러진 영웅 … 조준형
서편제 … 김시무
낮은 목소리-아시아에서 여성으로 산다는 것 … 김소영
아름다운 청년 전태일 … 조준형
꽃잎 … 이영재
돼지가 우물에 빠진 날 … 장병원
넘버 3 … 정한석
8월의 크리스마스 … 이연호
강원도의 힘 … 변성찬
쉬리 … 김봉석
인정사정 볼것 없다 … 김영진
박하사탕 … 백문임

[2000년대 이후]
춘향뎐 … 정성일
죽거나 혹은 나쁘거나 … 주성철
공동경비구역 JSA … 김경욱
소름 … 김소연
복수는 나의 것 … 주성철
지구를 지켜라! … 김형석
살인의 추억 … 이용철
바람난 가족 … 정한석
올드보이 … 허남웅
송환 … 강소원
빈집 … 남동철
가족의 탄생 … 변성찬
괴물 … 백문임
밀양 … 유지나
마더 … 정지연
시 … 안시환
피에타 … 정성일

[잃어버린 한국영화]
잃어버린 한국영화, 영화사 복원을 위한 조각 찾기 … 조영정
잃어버린 한국영화 집계 100편

[부록]
한국영화 100선 감독 색인
한국영화 100선 선정위원단

〈하녀〉는 여성의 욕망과 응시(하녀는 항상 2층 테라스에서 거실 내부를 훔쳐보고 지배하는 것으로 욕망과 권력을 쥐게 된다)로서뿐 아니라 남성의 욕망과 금기에 관한 테제로도 읽힐 수 있다. 〈하녀〉에서 가부장 남자는 비루할 만큼 유약한 캐릭터로 그려진다. 그는 자본주의의 교양과 윤리를 지닌 인간이지만 결국 유혹에 무너지고, 그 파괴된 금기가 야기할 결과들(처벌들-사회적 평판 악화로 일자리를 잃고 중산층의 지위를 상실하는 것)에 대한 공포 속에서 결국 자멸로 치닫는다. 그러나 김기영은 여기서 액자라는 이중 구조를 선택한다. 즉 영화의 시작과 말미에 신문기사를 인용하며, 현실과 환상을 구분 짓고, 이성적 가부장과 유약한 가부장의 경계를 구분한다. 따라서 영화의 엔딩은 얼핏 액자를 벗어남으로써 안정으로 회귀한 것처럼 보이지만, 그 환상의 구조 속에서 위선적 안정을 지탱하기 위해 어떠한 억압과 금기를 내재화해야만 하는가를 피력한다. ― 정지연, [하녀]중에서

리얼리즘은 진실을 말하려는 작가에겐 물리칠 수 없는 멍에이자 나침반이다. 총 대신 카메라로 인간의 악과 싸우는 미국인 주인공을 그려낸 〈살바도르〉(1986)의 감독 올리버 스톤은 이 영화에서 ‘리얼리즘에 입각한 진실의 진술’이라는 말을 썼다. 그런 관점에서 카메라로 분단의 현실을 진술하고 극복하려 한 유현목의 시대정신과 강렬한 주제의식은 높이 평가하지 않을 수 없다. 비록 형제가 다투는 시퀀스의 관념적인 문어체 어투와 상투적인 대사, 플롯을 분산시키는 에피소드 과잉 등이 다소 거슬리긴 하지만, 〈오발탄〉이야말로 국적 불명의 영화가 등장하던 시기에 떠오른 한국영화의 수작이자 리얼리즘의 대명사임을 결코 부인할 수 없다. ― 김종원, [오발탄]중에서