유럽 미술의 거울 프랑스

책머리에

제1장 중세 미술
1. 초기 기독교 미술과 비잔틴 미술
2. 로마네스크 미술
3. 고딕 미술
4. 플랑드르 화파
5. 아비뇽 화파

제2장 르네상스 미술
1. 피렌체 화파
2. 베네치아 화파
3. 프랑스 미술의 각성
4. 이탈리아 매너리즘 미술
5. 퐁텐블로 화파
6. 트렌토 공의회와 미술의 변화

제3장 17~18세기 미술
1. 바로크 미술
2. 로코코 미술
3. 신고전주의 미술

제4장 근대 미술
1. 낭만주의 미술
2. 사실주의 미술
3. 바르비종파
4. 인상주의 미술
5. 신인상주의 미술
6. 후기인상주의 미술
7. 상징주의 미술
8. 나비파

제5장 현대 미술
1. 야수파
2. 입체파
3. 표현주의
4. 미래파
5. 황금분할파
6. 오르피즘
7. 파리파
8. 다다이즘
9. 초현실주의

주석
지은이에 대해

유럽 미술의 역사를 이해하는 일은 그 광대한 지역에 걸친 미술의 다양한 변화 과정을 두루 다 살펴보는 것이 최선의 방법이겠지만, 시대마다 예술이 번성했던 나라나 도시를 주목하면서 그 발전 과정과 이웃 나라나 도시로 전파된 양상을 관찰하는 것도 하나의 좋은 방법이 될 수 있다. 이 책이 담고 있는 유럽 미술의 역사는 기독교 교회와 제후들이 앞다퉈 예술을 부흥시켰던 중세로부터 시작되고 있지만, 초기 기독교 미술, 비잔틴 미술과 함께 중세 유럽 미술의 토대가 되었던 고대 이집트, 그리스, 에트루리아 미술의 특징들을 설명하고 있다.
- ‘책머리에’ 중에서

낭만주의는 미술에 있어서는 고전주의에 대립하는 것이지만, 고전적 양식 또는 바로크 양식과 같은 독자적인 명백한 양식을 만들어 낸 것은 아니다. 그럼에도 불구하고 그들은 미술의 각 분야에서 각기 특별한 의미를 가지고 있다.