리슨 투 디스

■ 들어가며

1부 1장 리슨 투 디스-고전음악과 팝의 경계를 넘어
2장 차코나, 라멘토, 워킹 블루스-음악사에서 반복되는 베이스라인
3장 지옥의 기계-레코딩은 음악을 어떻게 바꾸었을까
2부 4장 스타일의 폭풍-모차르트의 중용의 덕
5장 궤도 돌기-라디오헤드의 그랜드 투어
6장 안티 마에스트로-로스앤젤레스 필하모닉의 에사?페카 살로넨
7장 위대한 영혼-슈베르트를 찾아서
8장 감정의 풍경-비요크의 영웅시
9장 민중을 위한 교향곡-중국의 고전음악
10장 지구의 노래-존 루서 애덤스의 북극의 소리
11장 베르디의 매력-대중에게 사랑받는 오페라 예술
12장 거의 유명인-세인트로렌스 4중주단과 동행하다
13장 팝의 가장자리 풍경-키키 앤드 허브, 세실 테일러와 소닉 유스, 프랭크 시나트라, 커트 코베인
14장 세기의 목소리-메리언 앤더슨
15장 음악 축제가 열리는 산-말버러 자연 속으로
3부 16장 나는 빛을 보았네-밥 딜런의 발자취를 따라가며
17장 완전한 성악가-로레인 헌트 리버슨을 추억하며
18장 슬픈 자에게 축복이 있으라-말년의 브람스

■ 각주
■ 음악 추천
■ 감사의 말
■ 옮긴이의 말
■ 찾아보기

“여기 등장하는 음악에 홀린 사람들의 유일한 공통점은 그들이 그 누구와도 닮지 않았다는 사실이다. 망명객, 방랑객, 부단한 탐구자가 많다. 핀란드 출신의 수줍음 많은 아방가르드 음악가는 로스앤젤레스에서 유명인사가 되었다. 아이슬란드의 가수는 브라질 살바도르의 거리에서 춤을 춘다. 일본의 피아니스트는 버몬트 언덕에서 독일의 레퍼토리를 해석한다. 노장의 록 가수는 미국과 전 세계를 돌아다니며 자신의 히트곡들을 해체하고, 독일의 위대한 작곡가는 슬픔으로 황폐해진 내면의 풍경을 횡단한다. 모두 자신이 몸담고 있는 장르를 불안하게 흔들고 익숙한 것을 낯설게 만든다.”

“고전음악은 흥미로운 림보에 위치해 있다. 그것을 짓누르고 있는 사회적 상투성에서 벗어날 수 있는 기회다. 더 이상 과거의 짐을 지고 가는 형식일 필요가 없다. 오히려 부단한 재해석을 통해 스스로를 새롭게 만들어갈 수 있는 기회다. 최고의 고전음악 연주는 과거로 퇴행하는 것이 아니라 현재를 강화하는 것이다. 고전음악의 사도들은 항상 과거에 대한 사랑을 현재에 대한 혐오와 연결시키는 실수를 저질렀다. 음악은 생각이 다르다. 과거를 싫어하고 벗어나고 싶어한다.”

“록의 바로크를 완성시킨 주인공은 1970년대 하드록계의 거물 레드 제플린이다. 밥 딜런과 비틀스는 지식인들의 찬탄을 받았지만, 레드 제플린은 록, 포크, 델타 블루스, 인도음악을 비롯한 비 서양음악, 심지어 클래식 전통에서도 일부를 가져와 음악사를 야심만만하게 공략했다. 「베이베 아임 고나 리브 유」와 「스테어웨이 투 헤븐」은 꼼꼼한 세미클래식 기타 핑거링과 정교하게 짜인 하강하는 반음계 선율로 날아오른다. 「유어 타임 이즈 고나 컴」과 「신스 아이브 빈 러빙 유」에서는 출렁거리는 바흐풍의 오르간 연주가 교회의 느낌을 자아낸다. 레드 제플린의 가장 장중한 몇몇 곡은 노련하게 반복되는 베이스라인에 기초하고 있는데, 반음계 상행 리프가 이끄는 「카슈미르」가 대표적인 예다.”