라이언 맥긴리 컬렉션 : 바람을 부르는 휘파람

볼프강 틸먼즈 이후 가장 주목받은 작가로 평가받는 라이언 맥긴리는 뉴저지주에서 태어나 뉴욕에 거점을 두고 활동하는 사진가다. 1996년 뉴욕에 온 맥긴리는 도시 문화를 광범위하게 찍기 시작했다. 그리고 2000년, 당시 학생이었던 그는 어느 버려지다시피 한 소호 갤러리에서 첫 번째 사진전을 열었다. 전시회가 열리는 동안 맥긴리는 <The Kids are Alright>라는 제목의 사진집을 일일이 손으로 만들어서 팔았다. 이 수제 사진집은 휘트니 미술관 사진 큐레이터인 실비아 울프의 손에 들어가게 되었고, 2003년 울프는 유서 깊은 휘트니 미술관에서 당시 25세였던 라이언 맥긴리의 사진전을 개최했다. 휘트니 미술관에서 이렇게 젊은 예술가가 개인전을 연 것은 역사상 처음 있는 일이었다. 그는 자신과 동시대를 살아가는 세대를 이해하고 이야기할 줄 아는 예술가였고 실비아 울프를 비롯한 사진 비평가, 큐레이터, 수집가들은 그의 가치를 단번에 알아보았다. 맥긴리는 거리를 어슬렁거리며 삶을 소비하는 젊은이들 문화의 쾌락적인 모습들을 포착했지만 그의 사진에는 유사한 주제로 작업을 했던 다른 예술가들의 작품에서 드러나는 젊음의 어두운 면모가 없다. 맥긴리는 작품 활동을 지속하면서 초기의 기록적인 사진에서 벗어나 자신만의 독창적인 아이디어를 마음껏 적용할 수 있는 시나리오를 만들기 시작했다. 그리하여 마침내 여름, 자동차 여행을 시작하기에 이르렀고 이 여행을 통해 그는 다양한 미국 풍경들 속 이십대 청춘들의 모습을 담았다. 세계 곳곳의 젊은이들로 하여금 야시카 T4를 들고 밖으로 향하게 만든 그의 사진은 젊은 세대의 자유와 순수, 그리고 해방의 극적인 아름다움을 담아냈다. 최근 작품들에서 맥긴리는 컬러는 물론 흑백으로도 사진을 찍고 있지만 스튜디오 사진의 정적이고 절제된 분위기 작업을 추가하였다. 현재 그는 파리, 암스테르담, 런던, 아테네, 밀라노, 베를린 등 전 세계 다양한 도시의 갤러리와 미술관에서 무수히 많은 전시회를 개최하고 있으며 휘트니 미술관, 비엔나의 쿤스트 할레 미술관, 스페인 레온의 MUSAC 현대 미술관, 뉴욕 MOMA PS1 현대 미술관에서 개인전을 가졌다.

주중에는 주로 번역을 하고 주말에는 여행을 다닌다. 파주 번역가 작업실 ‘번역인’에서 번역 활동을 하고 있다. 저서는 『토닥토닥, 숲길』, 『슬슬 거닐다』가 있고, 번역서는 『픽사 스토리텔링』, 『1일 1쓰레기 1제로』, 『내가 알고 있는 걸 당신도 알게 된다면』, 『더 터치』, 『의미 수업』, 『빌 브라이슨의 발칙한 영국 산책 2』, 『인생 전환 프로젝트』, 『익스트림 팀』 외 수십 권이 있다.

영화감독, 작가, 예술가, 음악가. 영화 <드럭스토어 카우보이>, <제리>, <아이다호> 등의 감독이다. 1998년 <굿 윌 헌팅>과 2009년 <밀크>로 아카데미 최우수 감독상 후보에 두 차례 올랐고, <파라노이드 파크(2007)>와 <라스트 데이즈(2005)>로 칸 국제영화제 황금종려상 후보에 올랐다. 2003년 <엘리펀트>로 칸 국제영화제에서 황금종려상과 최우수감독상을 받았다.

예술 비평가이자 작가로, <아트 인 아메리카>, <아트포럼>, <메이 레뷰>, <로스앤젤레스 북 리뷰> 등에 시각 문화와 문학 작품에 관한 글을 기고한다. 호르헤 파르도, 엘케 크리스투펙 등 현대 예술가들에 관한 에세이와 논문을 발표하였고, 워홀 재단의 아트 라이팅 부문 상을 수상하였다. 2012년 아티스트 스페이스 전시회인 <급진적 지역주의-푸에블로 누에보 갤러리 메히칼리 로즈에서 본 미디어와 예술>을 조직했고, 현재 유러피언 대학원에서 글쓰기 강의를 하고 있다.

뉴욕을 기반으로 활동하는 작가이자 사회 활동가다. 버나뎃 법인의 일원이자 리나 스파울링스 파인 아트 갤러리의 공동 창립자로, 현재 <아트포럼 >의 편집자로 있으며 현대 미술에 관한 글을 쓴다.