하루 한 점 아트 테라피

1장. 분노를 다스리는 그림
1. 조토 디 본도네 〈성전에서 환전상을 쫓아내는 예수〉
2. 프랜시스 베이컨 〈벨라스케스의 인노첸시오 10세 교황 초상을 본 딴 습작〉
3. 아르테미시아 젠틸레스키 〈홀로페르네스의 목을 베는 유디트〉
4. 게오르게 그로스 〈장례식: 오스카르 파니차에게 바침〉
5. 피필로티 리스트 〈언제나 모든 것을 넘어〉
6. 존 마틴 〈최후 심판의 날〉

2장. 두려움을 극복하는 그림
1. 케테 콜비츠 〈직조공들의 행진〉
2. 잉카 쇼니바레 〈레오나르도 다빈치의 최후의 만찬에서 시작한 습작〉
3. 루이스 부르주아 〈밀실(눈과 거울)〉
4. 위니프리드 나이츠 〈폭우〉
5. 헬레나 셰르브베크 〈붉은 점이 있는 자화상〉
6. 프란시스코 고야 〈아들을 먹어치우는 사투르누스〉

3장. 불안을 잠재우는 그림
1. 클로드 모네 〈일본식 다리가 있는 정원〉
2. 프리다 칼로 〈가시목걸이와 벌새가 있는 자화상〉
3. 잭슨 폴록 〈넘버 1, 1950(라벤더 안개)〉
4. 구스타프 클림트 〈가르다 호숫가 말체시네〉
5. 쿠사마 야요이 〈무한 거울의 방〉
6. 카미유 클로델 〈샤쿤탈라 (혹은 베르툼누스와 포모나)〉

4장. 스트레스를 풀어주는 그림
1. 조지아 오키프 〈회색 선들과 검정, 파랑, 그리고 노랑〉
2. 장 미셸 바스키아 〈격분하는 남자〉
3. 앤드루 와이어스 〈크리스티나의 세상〉
4. 아그네스 마틴 〈밤바다〉
5. 파울 클레 〈빨간 풍선〉
6. 호안 미로 〈어릿광대의 사육제〉

5장. 외로움을 달래는 그림
1. 에드바르 뭉크 〈절규〉
2. 카스파르 다비트 프리드리히 〈안개바다 위의 방랑자〉
3. 콩스탕스 마리 샤르팡티에 〈우울〉
4. 페이스 링골드 〈스트리트 스토리 퀼트〉
5. 제인 알렉산더 〈아프리카의 여정〉
6. 안젤름 키퍼 〈숲속의 남자〉

6장. 슬픔을 극복하는 그림
1. 마크 로스코 〈진한 빨강 안의 검정〉
2. 미켈란젤로 〈피에타〉
3. 파블로 피카소 〈우는 여인〉
4. 알브레히트 바우츠 〈슬픈 어머니〉
5. 마사초 〈에덴동산에서 추방된 아담과 이브〉
6. 카라바조 〈성모의 죽음〉

7장. 자아를 성찰하는 그림
1. 심주 〈여산고도〉
2. 바버라 헵워스 〈구멍 뚫린 반구 I〉
3. 빈센트 반 고흐 〈별이 빛나는 밤에〉
4. 알브레히트 뒤러 〈멜랑콜리아 I〉
5. 에런 더글러스 〈심판의 날〉
6. 요하네스 페르메이르 〈저울질을 하는 여인〉

8장. 공감을 배우는 그림
1. 헨리 오사와 태너 〈수태고지〉
2. 존 싱어 사전트 〈독가스에 중독된〉
3. 카라 워커 〈파멸과 폐허에 기뻐하는 순교자들〉
4. 엘리자베스 캐틀렛 〈소작농〉
5. 암리타 셰어 길 〈세 여자들〉
6. 메리 카사트 〈해바라기를 단 여인〉

9장. 영감을 주는 그림
1. 앙리 루소 〈열대 폭풍우 속의 호랑이〉
2. 호아킨 소로야 〈말의 목욕〉
3. 얀 반 에이크 〈겐트 제단화〉
4. 앤디 워홀 〈100개의 캠벨수프 캔〉
5. 파울라 레고 〈시간-과거와 현재〉
6. 루바이나 히미드 〈돈의 명명〉

10장. 열정을 불어넣는 그림
1. 에드가 드가 〈발레 수업〉
2. 알베르트 비어슈타트 〈로키산 풍경〉
3. 피에트 몬드리안 〈브로드웨이 부기우기〉
4. 가쓰시카 호쿠사이 〈가나가와 해변의 높은 파도〉
5. 자크 루이 다비드 〈알프스산맥을 넘는 나폴레옹〉
6. 마르크 샤갈 〈산책〉

11장. 희망을 선사하는 그림
1. 오귀스트 로댕 〈생각하는 사람〉
2. 바실리 칸딘스키 〈색채 연구, 동심원이 있는 사각형〉
3. 오거스타 새비지 〈하프〉
4. 페레 보렐 델 카소 〈비평으로부터의 탈출〉
5. 렘브란트 판 레인 〈목자들의 경배〉
6. 조지프 말러드 윌리엄 터너 〈추크호〉

12장. 행복을 끌어안는 그림
1. 주디스 레이스테르 〈고양이를 안고 웃음을 터뜨리는 아이들〉
2. 앙리 마티스 〈삶의 기쁨〉
3. 니키 드 생팔 〈검은 비너스〉
4. 악셀리 갈렌 칼렐라 〈케이텔레 호수〉
5. 프란츠 마르크 〈소, 노란색, 빨간색, 초록색〉
6. 조르주 쇠라 〈그랑드 자트 섬의 일요일 오후〉

참고문헌 · 찾아보기 · 도판 크레딧

영국의 신경과학 교수 세미르 제키는 색채와 움직임 같은 요소를 접했을 때 뇌의 처리 과정에서 어떠한 반응이 나타나는지를 연구했다. 그는 미술작품을 앞에 두었을 때 인간의 뇌에서 나타나는 현상을 밝히는 실험을 했다. 먼저 존 컨스터블, 장 오귀스트 도미니크 앵그르, 히에로니무스 보스, 클로드 모네, 렘브란트, 레오나르도 다빈치, 폴 세잔 등의 작품을 보여준 다음, 피실험자 개개인의 두뇌를 촬영해 그 변화를 살펴보았다. 제키 교수는 이렇게 주장했다. “작품을 바라보는 순간 (…) 뇌에서 즐거움에 관여하는 부분이 활발하게 움직인다. (…) 이런 반응은 즉시 나타난다. (…) 뛰어난 그림을 감상하는 사람의 혈류는 마치 사랑에 빠졌을 때처럼 빨라진다. (…) 연구를 하기 전까지는 미술이 뇌에 이렇게나 큰 영향을 미칠 줄은 몰랐다.” 연구 결과에 따르면, 미술작품을 접하면 몸을 긴장시키는 스트레스 호르몬인 코티솔 수치는 낮아지고, 쾌락을 주는 호르몬인 도파민 수치가 증가한다는 사실을 알 수 있었다.

책에는 아르테미시아 젠틸레스키, 잉카 쇼니바레, 프란시스코 고야, 클로드 모네, 프리다 칼로, 구스타프 클림트, 카라바조, 빈센트 반 고흐, 엘리자베스 캐틀렛, 앤디 워홀, 앙리 마티스 등 70명 이상의 작가와 작품이 등장한다. 모든 인간이 그렇듯 작가의 작품과 아이디어에도 개성이 있다. 그리고 앞서 이야기한 점은 이러한 방식으로 미술을 활용할 경우 얻을 수 있는 수많은 장점 중 일부이다. 우리가 느끼는 감정은 보편적인 동시에 각양각색의 해석과 반응을 유발할 수 있다. 마음을 편히 먹고 내용에 이끌려가며 새롭고도 경이로운 방식으로 미술과 소통하는 자신을 발견해보자.

가까운 친척, 동반자 혹은 벗의 죽음, 전염병, 관계의 해체, 질병, 사고, 낯선 장소나 직장으로의 이동, 전쟁, 보금자리를 떠나는 일…. 고독은 이렇듯 다양한 이유로 인간을 덮친다. 고독한 순간에 우리는 멜랑콜리를 느낄 수 있다. 별다른 이유 없이, 심지어 군중이나 집단 사이에서 우수에 젖기도 한다. 때로는 빛이 꺼진 느낌도 든다. 그림 속 우수에 찬 여성은 비통함과 절망에 빠진 것처럼 보인다. 그렇더라도 주변을 둘러싼 어둠을 넘어 나무 사이로 보이는 빛은 희망을 상징한다. 비록 손닿을 수 없는 곳처럼 보일지라도 모두를 위한 행복은 여전히 존재한다. 모든 미술작품에는 대개 기쁨과 희망이 존재하기에, 언제든 작품 안에서 그것을 찾아볼 가치가 있다.(콩스탕스 마리 샤르팡티에, <우울>)