그림 앞에서 수다 떨기

1장 머리말: 이 책을 쓰게 된 까닭
2장 시각 예술이란 무엇인가?: 몇 가지 기초적인 정의들
3장 미술의 어휘: 용어와 사용법
4장 바람직한 평가를 위한 스무 가지 질문들, 그리고 덧붙이는 또 하나의 질문
5장 그림을 말하다: 유명 화가들의 말
6장 그림 자세히 보기: 일반적인 평가의 기준들
7장 그림 한층 자세히 살펴보기: 특수한 평가의 기준들
8장 주제와 거장 1: 인물화
9장 주제와 거장 2: 풍경화
10장 주제와 거장 3: 정물화
11장 주제와 거장 4: 추상화
12장 주제와 거장 5: 조각과 그 밖의 미술적 실천
13장 그림 더욱 자세히 보기: 미술작품의 해석
14장 미술의 미래: 여기에서 어디로 갈 것인가?
부록 A 미술 게임: 새로운 기능을 날카롭게 만들기 위해
부록 B 작품 목록

옮긴이의 말
색인

화가로서 나는 전시를 보는 나만의 방법이 있다. 물론 나 또한 다른 관람객들과 다를 바 없이 작품을 즐기기 위해 간다. 그러나 나는 사냥꾼이기도 하다. 공감할 만한 작품, 무언가 내게 개인적으로 말을 걸어오는 작품, 한층 더 탐구하고 싶은 무언가를 나 자신의 작업에 제시해 주는 작품을 찾는다. 그 탐구의 대상은 때로는 색일 수도 있고, 특별한 색감 들일 수도 있다. 질감, 처치, 구성, 형태, 재료 등 무엇이든지 탐구의 대상이 되기에 충분하다. 작품의 어떤 특성이 나의 관심을 이끌어냈는지 그 이유를 알게 되면, 내 작품에 지금 무엇이 중요한지, 무엇을 시도해야 할지를 알 수 있는 단서가 된다.

미술관을 둘러보다 특정한 화가의 익히 알던 작품과 어딘가 달라 보이고 심지어 전혀 비슷하지도 않은 작품을 보게 된다면, 이것을 기억하라. 화가가 자신의 안전지대로부터 벗어났다는 찬탄을 아낌없이 건네고, 이 일탈이 화가에 대해 이미 알고 있는 점과 어떻게 다른지 파악해 보라.