우리가 잊은 어떤 화가들

들어가며
여성 화가의 (재)발견: 사회적 (부수) 현상
미술사: 여성 화가와 예술의 문제
잃어버린 질문

새로운 공간: 취미 미술과 교육 모델의 변화
19세기 이전
예술에 대한 취미, 미술 공간의 혁명과 여성화
에콜 데 보자르와 개인 아틀리에: 새로운 아카데미식 교육 모델

눈에 띄기 그리고 인정받기: 전시회
단 하나의 살롱에서 여러 개의 살롱으로: 전시 공간의 분산
여성 출품자: 성별과 장르의 문제
시장의 법칙
‘잊힌 여성들’의 성공
꽃 화가, 모사화가, 장식가
적합성 전략, 장르화의 역사와 모호한 경계
상징주의의 기회
예술, ‘여성 화가’, 여성 화가들

여성의 미술교육
가장 중요한 훈련: 데생 배우기
아틀리에: 붓보다 연필
여성 아틀리에
‘장르’화가 그리고 스승: 레옹 코니예와 샤를 샤플랭
돈, 사교성, 예술적 소명
파리와 사립 아카데미들

나오며
맺음말
미주

왜 사회학적 접근은, 일반적으로 우리가 남성 화가에 관한 전시와 작품에서 볼 수 있는 것과는 다르게 여성 화가의 ‘세상을 만드는 방식’과 화가로서의 시각적 사고를 분석할 자리를 빼앗는가? 왜 우리는 아직도 여성 화가의 작품이 우리의 시적 기억 안으로 들어올 때까지, 그리고 그 안에서 세상 속의 우리 존재를 성찰하고 우리 자신을 이해할 기회를 찾을 때까지 기다려야만 하는가? 그것이 ‘사회적’ 평등뿐 아니라 ‘실존적’ 평등까지 실현하는 방법인데도? 그러니 이제 여성 화가의 작품이 우리에게 어떻게 다가오는지, 말을 하거나 글을 써보면 어떨까? 그들을 불러내보면 어떨까? 우리가 추구해야 할 역사학의 비판적 분석과 병행하여, 이제부터는 여성 화가들의 입장을 변론하는 것이 아니라 그들의 작품을 고찰해보면 어떨까?

찾아보면 역사가 ‘눈에 보이지 않게’ 만든 여성 화가들의 작품을 발견할 수 있다. 그중에는 그들이 회화에 완벽히 숙달해 있었음이 드러나며, 따라서 그들이 잊힌 이유가 서툰 아마추어리즘 때문이 아님을 알게 해주는 작품이 많다. 그리고 야망, 투지, 끈기의 결과로 성공과 명예를 얻은, 그래서 여성의 대의를 이룬 영광스러운 주역에 당당히 이름을 올릴 만한 여성 화가의 작품도 많다.