화가들의 미술관

머리말: 루브르 박물관의 현대적 가치
이 책에서 소개하는 화가들의 연표

박물관으로 모여든 화가들
: 르브룅과 라파엘로의 ‘모성애’

자연이 말해준 진실
: 터너와 로랭의 ‘풍경’

비극을 다루는 방법
: 제리코와 루벤스의 ‘영웅’

밀레가 재구성한 전통
: 밀레와 푸생의 ‘질서’

진실을 바라보는 눈
: 쿠르베와 르냉 형제의 ‘진실’

세상을 바꾼 도전
: 마네와 티치아노의 ‘이상향’

무엇이 보입니까?
: 드가와 앵그르의 ‘뒷모습’

찬란할수록 애틋하다
: 르누아르와 바토의 ‘행복’

부서진 것의 아름다움
: 로댕과 그리스 조각의 ‘미완성’

캔버스에 쏟아부은 열정
: 고흐와 들라크루아의 ‘열정’

머리가 아닌 눈으로 보는 그림
: 세잔과 베로네세의 ‘조화’

꿈을 꾸는 공간
: 피카소와 이베리아 예술의 ‘순수’

계속할 수만 있다면
: 모네와 렘브란트의 ‘의지’

감탄보다는 침묵을
: 부르델과 미켈란젤로의 ‘긴장’

당신도 예술가가 될 수 있다
: 뒤샹와 다빈치의 ‘호기심’

우상의 탄생
: 브란쿠시와 키클라데스 예술의 ‘우상’

우연은 관심에서 시작된다
: 달리와 아르침볼도의 ‘상상력’

죽음을 대하는 태도
: 자코메티와 이집트 예술의 ‘죽음’

예술이 역사를 만났을 때
: 레제와 다비드의 ‘희망’

정육점에서 마주한 비극
: 베이컨과 렘브란트의 ‘고통’

루브르의 명화 중에는 종교화처럼 어떤 이들에게는 낯선 이야기가 담긴 것도 있다. 이는 우리가 서로 다른 문화와 시대를 살아가고 있기 때문에 자연스러운 일이다. 하지만 그런 이야기가 때로는 모두를 이해시킬 보편적인 감정을 전하기도 한다. 이러한 이유로 르브룅은 기독교 성화의 주요 주제 중 하나인 ‘모성애’를 인간, 즉 자신의 이야기에 빗대어 표현했다. 작품이 교과서적인 가르침을 벗어나 예술가들에게 재해석의 기회를 줌으로써, 시대에 걸맞은 새로운 작품이 탄생한 것이다.

평소 문학을 즐기던 밀레는 책에서 느낀 감동을 현실에서 찾으려 했다. 캔버스와 물감마저 내려놓은 채 야외로 나가 명상에 잠기며 긴 시간을 보냈다. 외출에서 돌아온 뒤에도 마찬가지였다. 그는 자신의 마음 깊이 와닿았던 장면을 끊임없이 되새겼다. 그의 깊은 명상은 마치 누군가의 오래된 추억처럼 보잘것없는 농부의 모습조차 아름답게 승화시켰다. 결국 밀레의 예술은 기억으로부터 시작된 것이라 할 수 있다. 루브르 박물관의 작품들은 기억을 아름답게 형상화하는 방법을 제시해준 셈이다.