영화 수업

마틴 스콜세지의 추천글
들어가며

1부 드라마 구축하기
LESSON 01. 영화언어란 무엇인가?
LESSON 02. 이야기란 무엇인가?
LESSON 03. 드러내기의 기술
LESSON 04. 스토리텔링과 모더니즘
LESSON 05. 아이디어를 키우는 법
LESSON 06. 작가가 기억해야 할 슬로건
LESSON 07. 드라마 구축하기 연습
LESSON 08. 촬영대본을 쓰지 말아야 할 때
LESSON 09. 극적 구조 만들기
LESSON 10. 행위와 행동 구별하기
LESSON 11. 극적 아이러니
LESSON 12. 윌리엄 아처와 드라마의 본질
LESSON 13. 그럴듯함과 불신의 자발적 유보
LESSON 14. 서브플롯과 이야기의 밀도
LESSON 15. 대사 잘라내기
LESSON 16. 솔로몬 왕 연습
LESSON 17. 감독과 배우의 관계

2부 영상문법
LESSON 18. 카메라는 날개 달린 목격자다
LESSON 19. 의미를 없애야 의미가 생긴다
LESSON 20. 마음의 지형학
LESSON 21. 시간 압축하기
LESSON 22. 그림 그리기 연습
LESSON 23. 시점
LESSON 24. 카메라 축
LESSON 25. 숏과 숏의 관계
LESSON 26. 카메라 커버리지
LESSON 27. 카메라 움직임
LESSON 28. 영화 [시민 케인]

나오며
엮은이 폴 크로닌의 소개글
옮긴이 김윤철의 글

배우들이 어떻게 대사를 전달할지 상상하는 능력이 부족한 프로듀서를 위해 많은 작가들은 대사 옆에 부사(‘화가 나서’, ‘조용히’)를 덧붙인다. 하지만 프로듀서와 감독들은 정말 이런 것을 싫어한다. 그런 일은 작가가 연출에 영향을 끼치려는 매우 가당치도 않은 노력일 뿐만 아니라, 배우의 신체조건에 대한 묘사와 마찬가지로, 말에 미치는 정서적 효과를 위해 작가가 배우에게 의존하고 있음을 드러내는 것이며, 작가가 실제로 해야 하는 일-언어 안에서 감정과 정서를 창조하는 일-을 회피하는 것이다. - ‘촬영대본을 쓰지 말아야 할 때’ 中

학생들은 종종 길이와 내용을 혼동한다. 길이가 긴 작품이 좀 더 진지하고 모양새가 낫다고 생각한다. 나는 10분에서 15분짜리 영화로는 인물과 주제, 실질적인 플롯을 적절하게 다룰 수 없다는 학생들의 불평을 계속 들어왔다. (중략) 여러분이 5분이나 10분짜리 극적 구조물을 지배할 능력이 없으면, 장편영화 전체를 효과적으로 구축할 수 있을지 의문이 들 수밖에 없다. 실력 있는 제작자들은 굉장히 바쁜 사람들이다. 그 사람들은 영화 초반만 보고 충분히 봤다 싶으면, 보통 이야기 결말 부분에 있는 필수 씬도 보지 않고 중간에서 잘라버린다. - ‘서브플롯과 이야기의 밀도’ 中

감독은 배우를 가르치는 게 아니라 영감을 줄 때 작품에 도움이 된다. 연기는 전적으로 배우가 자신의 표현도구(목소리, 신체)와 더불어 더 중요한 정서와 감각, 기억, 직관, 마음가짐을 조절하여 상상력을 작동시킴으로써 만들어내는 창조물이다. (이 점이 바로 어떤 역할에 좋은 배우를 캐스팅하면 감독이 하는 일의 90퍼센트가 끝났다고 하는 이유다.) 들어라. 귀를 기울여 열심히 들어라. 배우를 세심하게 관찰하라. 그 배우가 가진 개성의 미묘한 특성인 신체언어를 가까이에서 지켜보라. - ‘감독과 배우의 관계’ 中