예술의 탄생

책머리에 : 미술.음악.문학을 꿰뚫는 미학의 역사
들어가는 글 : 예술 대 공예, 예술가 대 장인으로 분리되다

1부 순수예술과 공예 이전

1장 고대 그리스에는 예술이라는 단어가 없었다
예술 테크네 아르스 · 장인/예술가 · 미와 기능

2장 아퀴나스의 톱
‘종속적’ 예술에서 ‘기계적’ 예술로 · 기술자들 · 미의 개념

3장 미켈란젤로와 셰익스피어--떠오르는 예술
교양예술 학과의 시작 · 변화하는 장인/예술가의 지위 · 장인/예술가의 이상적인 특성들 · 셰익스피어, 존슨 그리고 ‘작품’ · 미적 원형?

4장 아르테미시아의 알레고리--과도기의 예술
장인/예술가의 신분 상승을 위한 끊임없는 투쟁 · 장인/예술가의 이미지 · 순수예술의 범주를 향한 발걸음 · 취미의 역할

2부 분리된 예술

5장 품위 있는 계층을 위한 고상한 예술
순수예술의 범주 구축하기 · 순수예술의 새로운 제도들 · 새로운 예술대중

6장 예술가, 작품, 시장
장인에서 분리된 예술가 · 예술가의 이상적 이미지 · 장인의 운명 · 천재의 성별 · ‘예술 작품’의 이상 · 후원제도에서 시장체제로

7장 취미에서 미의식으로
미적 행위 익히기 · 예술대중과 취미의 문제 · 미적 요소들 · 칸트와 실러가 미의식을 정리하다

3부 역류

8장 호가스, 루소, 울스턴크래프트
호가스의 ‘쾌락주의적 미학’ · 루소의 축제미학 · 울스턴크래프트와 정의의 미

9장 혁명
후원제도의 붕괴 · 혁명적인 축제 · 혁명적인 음악 · 혁명과 박물관

4부 예술의 신격화

10장 구속적 계시로서의 예술
독립된 영역으로서의 예술 · 예술의 정신적 고양

11장 예술가--신성한 소명
예술가의 숭고한 이미지 · 장인의 전락

12장 침묵--미의식의 승리
미적 행위 학습하기 · 미의식의 부흥과 미의 쇠락 · 예술과 사회의 문제

5부 순수예술과 공예를 넘어서

13장 동화와 저항
순수예술로의 동화: 사진 · 다양한 형태의 저항: 에머슨, 마르크스, 러스킨, 모리스 · 예술공예운동

14장 모더니즘, 반-예술, 바우하우스

모더니즘과 순수성 · 사진의 경우 · 반-예술 · 바우하우스 · 예술의 분리에 대한 세 철학자-비평가의 견해 · 모더니즘과 형식주의의 승리

15장 예술과 공예를 넘어서
‘원시’예술 · 예술로서의 공예 · 예술로서의 건축 · 예술로서의 사진 붐 · 문학의 죽음? · 대량예술 · 예술과 생활 · 공공예술

주
참고문헌
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만일 우리가 공예에 대한 예술의 승리, 장인을 넘어선 예술가, 기능과 일상적인 즐거움에 대한 미적 즐거움의 필연적인 승리를 중심으로 예술사를 쓰지 않았다면, 순수예술의 개념과 제도에 관한 이야기는 과연 어떠했을까? 또한 우리가 상상력과 기술, 즐거움과 용도, 자유와 봉사를 함께 포용하려 했던 예술 체계에 좀더 우호적인 시각으로 역사를 썼다면 어떠했을까? 그렇게 되었더라면 근대 예술 체계의 구조는 지금처럼 우리가 치유해야만 하는 분열된 상태가 아니라 거대한 해방에 가까웠을지도 모른다. - 본문 중에서