뮤지엄, 공간의 탐구

프롤로그: 뮤지엄과 건축가의 역할

1부 건축가의 개별 의지가 반영된 근대적 뮤지엄의 탄생

프랭크 로이드 라이트의 유기적 건축으로서의 뮤지엄
형태 대 기능
치열했던 논쟁과 변명

르코르뷔지에의 ‘무한성장박물관’과 성취된 세 박물관에서의 변주
문다네움, ‘광범위한 성장의 전당’
‘무한성장박물관’ 개념의 형성과 확립
뮤지엄 건축에서의 선결 조건, 동선 / 이상적인 단면 탐색, 자연광과 동선의 연계 / 단순 입방체 내 자유로운 평면에 의한 근대적 공간
실현된 세 미술관에서의 변주
아마다바드 시립미술관에서의 폭염 대응 / 도쿄 국립서양미술관, 빛과 동선의 일체화 / 폭우를 고려한 찬디가르 미술관의 천창, 구조 방식과 전시공간

미스 반데어로에의 ‘보편적 공간’ 개념으로서의 미술관
투명한 뮤지엄
융통성 있는 전시공간
미스 건축의 일관성과 뮤지엄에서의 난제들

근대건축의 거장들이 현대 뮤지엄 건축에 끼친 영향
‘이상적인 단위전시공간’의 관점으로 다시 보기
직각의 당연함을 거스른 유기적 뮤지엄
단면에서의 이상적인 단위전시공간 / 라이트가 후대 뮤지엄에 끼친 영향
무한성장박물관의 상관적 공간연속체
상관적 공간연속체로서의 이상적인 단위전시공간 / 르코르뷔지에의 뮤지엄이 후대에 끼친 영향
자유롭고 열린 뮤지엄
투명한 단위전시공간의 이상적 극대화 / 미스가 후대 뮤지엄에 끼친 영향

2부 건축가 정신과 현대 뮤지엄 건축

제임스 스털링의 도시 맥락적 뮤지엄
세 미술관의 대지 조건과 도시 맥락을 위한 고려
노르트라인베스트팔렌 미술관 / 발라프리하르츠 미술관 / 슈투트가르트 주립갤러리 신관
세 미술관 계획안에 나타나는 공통 요소
‘들린 광장’의 존재 이유 / 내부공간의 양면성 / ‘도시적 조경’으로서의 외부공간 / 도시와의 조화와 기여

한스 홀라인과 아라타 이소자키의 이념적 뮤지엄
홀라인 건축의 이원성과 압타이베르크 미술관
종합 예술작품으로서의 미술관 건축 / 형태와 재료의 혼합물인 외부 / 내부에서의 이원적 공간구성
이소자키의 분열적 절충주의와 로스앤젤레스 현대미술관
외부에서의 분열적 절충주의 / 내부의 미니멀리즘
홀라인과 이소자키의 미술관이 갖는 공통적 특성과 그 의미
형태상의 첫째 역설: 랜드마크로서의 드러냄 / 형태상의 두 번째 역설: 시각적 분절, 파편화와 하강하는 진입
전시공간에서의 역설, 차별성과 일관성
차별성: 다양한 현대 예술품과의 조응 / 일관성: 전시 집중을 위한 배려

리처드 마이어의 백색 뮤지엄
뮤지엄 건축과 연관된 마이어의 건축 철학
자연광: 최우선의 재료 / 색채: 자연광의 효과를 높이는 배경으로서의 백색 / 동선유발 요소: ‘건축적 산책’
마이어의 뮤지엄에 공통적으로 나타나는 건축 특성
눈길을 끄는 입구 홀 / 동선, 내·외부가 교차되는 건축적 산책의 장 / 자연광과 백색으로 얻은 모노톤 공간의 깊이감

안도 다다오의 반反통례적 뮤지엄
뮤지엄 건축과 연관된 안도의 건축 철학
지역적 모더니즘 / 기하학적 구성 / 노출콘크리트와 자연광
안도 뮤지엄의 공통적인 건축 특성
접근: 인도되지만 자유롭게 오르는 산책 / 진입: 감상의 마음을 준비하는 하강 / 단순 기하학이 조합된 형태 / 내부 구성 / 보편화된 안도의 개성

앙리 시리아니의 연속적 근대공간으로서의 뮤지엄
뮤지엄 건축을 위한 세 가지 가정
뮤지엄 내부에서의 자연광 / 뮤지엄 계획의 선결 조건인 동선 / ‘공간적 초점’으로서의 입구 홀
아를 고대사박물관에 나타난 삼각형 평면의 의미
삼각형의 현대적 상징성 / 대지와 프로그램에 응답하다 / 삼각형 평면의 문제점과 해결책 / 전시공간을 위한 초기 구상
아를 고대사박물관에서 근대공간으로서의 전시공간
동선: ‘계획된 선택’ / 전시공간에서의 ‘자유로운 평면’ / 자연광: ‘빛을 만들어라’ / 전시계획과 건축적인 전시가구 / 치열한 작가정신의 발로
제1차 세계대전 역사관의 공간 특성
고통의 중심지 / 닫힌 직각과 빛의 직각으로 확장되는 공간 / 개방적 폐쇄공간, 폐쇄적 개방공간
제1차 세계대전 역사관에서 빛과 공간 연속체로서의 전시공간
자연으로서의 빛 / 안내자로서의 빛 / ‘평화의 작품’

노먼 포스터의 뮤지엄에 나타나는 기술적 이미지와 맥락적 조화
노먼 포스터의 건축관
기술 중시 / 맥락과 지역성 중시
포스터 뮤지엄의 기술적 이미지 양상과 맥락적 조화 방안
신축 뮤지엄에서의 기술적 이미지 / 신축 뮤지엄에서의 맥락적 조화 / 리노베이션 뮤지엄에서의 기존 배려와 기술적 이미지 / 증축 뮤지엄에서의 기존 배려와 기술적 이미지 / 범주별 기술적 이미지와 주변 배려의 상호 연관성

프랭크 게리의 대중화된 문화로서의 뮤지엄
프랭크 게리의 건축관과 그의 뮤지엄들
로스앤젤레스 건축가 / 조각적 건축, 파편화와 단일성 / 이면성, 정형과 비정형의 조합
게리의 뮤지엄들이 현대 뮤지엄 건축에 갖는 의미
콜라주 뮤지엄의 복합적 구성 / 조각적 형태: 랜드마크 역할을 하는 환경예술로서의 뮤지엄 / 뮤지엄의 역할 변화, 대중적인 위락매체로서의 뮤지엄 / 데중적 공간성과 전시공간 특성 / 문화의 대중화에 기여하는 게리의 뮤지엄들

에필로그: 뮤지엄 건축의 발전을 이끈 건축가 정신

주
참고문헌
그림 출처

세 번째는 이 책에서 주목하는 작가 중심의 관점이다. 여기서는 어떤 건물을 이해하기 위해 그 건물을 설계한 건축가의 삶과 사상, 이론과 함께 당시의 사회, 정치, 경제 상황도 고려해 개별 건축물이 사유·구축되는 배경을 파악한다. 한 인간의 지난 성장 과정을 알면 오늘날의 그를 이해하는 데 도움이 되는 것과 같은 이치다. 건축가를 이해함으로써 그가 계획한 작품들의 근간에 흐르는 공통의 맥을 짚어보는 것은 개별 작품을 제대로 알아가는 데 요긴하다.

2000년 2월 새 밀레니엄 시대를 열며 뉴욕 구겐하임 미술관에서 열린 비디오 아티스트 백남준 회고전은 로톤다의 전체 높이를 치솟는 마법 같은 녹색 레이저 광선 분수를 선보였다. 미술관의 큰 원형 바닥은 그의 다양한 비디오를 보여주는 수십 개의 텔레비전으로 덮였다. 미 해군이 개발한 또 하나의 레이저 광선은 미술관 천장을 비추며 기하학적 무늬를 수놓았다. 뻥 뚫린 중심공간을 지닌 공간 특성을 십분 활용한 이런 전시는 뉴욕 구겐하임 미술관의 구별된 장점을 보여준다.