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책 정보
· 분류 : 국내도서 > 인문학 > 서양철학 > 미학/예술철학
· ISBN : 9788991847453
· 쪽수 : 904쪽
· 출판일 : 2014-05-30
책 소개
목차
일러두기 | 도판목록 | 삽화목록 | 책머리에
Ⅰ.서론
1. 새로운 미학의 약속
페트라르카와 보카치오 | 일반적 견해 | 시의 정의 | 시와 진실 | 미의 결함과 시의 장점 | 미의 주관성 | 조토와 시각예술 | 예술의 화해와 시대구분
A. 프란체스코 페트라르카와 보카치오의 텍스트 인용
2. 옛 미학의 유산
근대 사상과는 이질적인 중세 미학의 주장 | 근대 사상에 가까운 중세 미학의 주장 | 중세에는 만나볼 수 없었던 근대의 주장 | 고대의 주장과 대비되는 중세 및 근대의 주장
3. 근대 미학의 시기들
체제 | 공통의 시대구분 | 차용되고 특별히 고안된 관례적인 시대구분 | 근대 미학사의 구분 | 전개의 연속성 | 강화의 시기 | 고전 미학의 우세
4. 근대 미학에 관한 문헌
?
II.1400년
1. 철학
2. 예술
3. 예술 이론
4. 판타지와 디세뇨
5. 분석적 판단과 평가적 판단
6. 매너리스트의 미학
A-1. 첸니니의 텍스트 인용
Ⅲ.15세기
1. 르네상스
르네상스에 관한 논쟁 | 르네상스의 특징 | 유동적인 경계 | 두 가지 르네상스 | 이탈리아의 위상 | 경제적 토대 | 여러 중심지와 단계 | 미학을 위한 고대의 모델 | 비트루비우스의 유산
2. 르네상스의 철학
르네상스와 그 이전의 철학 | 르네상스의 플라톤주의 | 아리스토텔레스주의 | 미학
3. 예술과 예술 이론
자유예술과 기계적 예술 | 사회적 지위 | 고대에 대한 태도 | 예술과 예술 부류의 발전 | 예술의 학문적 열망 | 예술에 관한 논문 | 원근법 | 비례 | 예술적 범주 | 아치의 심리학
B. 15세기 예술 이론가들의 텍스트 인용
4. 니콜라우스 쿠사누스의 미학
옛 것과 새로운 것 | 예술에 대한 이해 | 니콜라우스에 있어 플라톤적 요소와 독창적 요소
C. 니콜라우스 쿠사누스의 텍스트 인용
5. 인문주의자들의 미학
스투디움 후마니타티스 | 인문주의자 | 인문주의자의 이론과 실제 | 인문주의의 여러 시기 | 인문주의자의 미학 | 발라 | 사보나롤라
D. 인문주의자들 및 지롤라모 사보나롤라의 텍스트 인용
6. 알베르티
생애 | 저술 | 알베르티의 예술적 입장 | 미에 대한 견해 | 자연에 대한 견해 | 예술에 대한 견해 | 디세뇨 | 예술과 미의 요소 | 선대인들과 동시대인들 | 알베르티에게 있어 신구 사상
E. 레온 바티스타 알베르티의 텍스트 인용
7. 피렌체 아카데미의 미학
플라톤 아카데미 | 피치노 | 미 | 예술 | 시 | 시적 예술 | 피치노의 플라톤주의 | 피치노와 알베르티
F. 마르실리오 피치노의 텍스트 인용
IV.1500년
1. 고전적 르네상스의 예술론
고전적 르네상스 | 고전적 예술의 특징 | 고전적 개념 | 닫힌 형식 | 변종 | 15, 16세기의 고전적 예술 이론 | 라파엘로 | 가우리쿠스 | 피코, 벰보, 카스틸리오네 | 레오네 에브레오 | 니포
G. 라파엘로, 카스틸리오네, 벰보, 피코, 레오네 에브레오의 텍스트 인용 ?
2. 레오나르도 다 빈치의 미학
레오나르도의 저술 | 방법론적 원리 | 예술의 개념 | 예술들의 평가 | 판단의 입장 | 예술과 자연 | 지식과 미 | 비례와 규칙 | 관찰과 비교 | 벽 위의 얼룩 | 개인적 취향 | 선배도 추종자도 없었다
H. 레오나르도 다 빈치의 텍스트 인용
V.16세기
1. 미켈란젤로의 미학
예술과 자연 | 머리와 눈과 손 | 이지력 | 눈의 판단 | 예술의 형이상학 | 형식의 발견 | 예술에 대한 평가 | 예술의 기준 | 고전기 이후
I. 미켈란젤로와 데 홀란다의 텍스트 인용
2. 매너리즘의 미학
고전적 시기 후의 르네상스 | 매너리즘의 특징 | 초기 매너리즘 | 폰토르모의 개념 | 후기 매너리즘 | 결론 | 카르다노의 견해
J. 폰토르모와 카르다노의 텍스트 인용
3. 16세기의 시학
르네상스 시학의 과업 | 르네상스 시학의 출처 | 르네상스 시학의 모순 | 내용 | 연대기 | 주요 저술 | 시의 규정 | 시학의 문제 | 시와 가장 가까운 종 | 시의 “특별한 차이점” | 시의 목표 | 진실과 허위, 진실과 미 | 시의 내용과 형식 | 시인과 관객 | 규칙과 자유 | 시의 가치 | 16세기 시학의 전개 | 아리스토텔레스와 아베로에스 | 모방 | 새로운 사상의 희미한 불빛 | 로보르텔로 | 스칼리체르| 카스텔베트로 | 타소 | 포세비노와 캄파넬라
K. 16세기 시학에 대한 텍스트 인용
4. 16세기의 시각예술 이론
논문들 | 저자들 | 논문들의 유형 | 당대의 예술 | 예술에 대한 정의와 구분 | “세 자매” | 예술들의 비교 | 문제 | 예술과 자연 | 모방 | 디세뇨 | 비례 | ‘알 수 없는 그 무엇’ | 우아| 미 | 정신적 미와 물질적 미 | 개별적 견해 | 바사리 | 돌체 | 단티 | 로마초 | 추카로 | 팔레오티 | 시각예술 이론과 시학 | 스페인 극단주의
L. 16세기 예술 이론가에 대한 텍스트 인용
5. 문장론과 도상학
문장론 | 도상학 | 기본 원리 | 예술 혹은 학문 | 문장론과 도상학의 영향 | 예술과 시 | 미, 완전성, 그리고 우아| 알레고리 | 이미지의 철학
M. 리파와 메네스트리에의 텍스트 인용
6. 음악 이론
네덜란드 파 | 물려받은 이론 | 팅토리스, 플랑드르 파의 이론가 | 글라레아누스 | 이탈리아 음악가들-팔레스트리나와 올란도| 보수적인 이론가들-차를리노 | 카메라타의 반대 | 새로운 양식 | 음악과 학문 | 음악과 시각 예술
N. 르네상스 음악학자들의 텍스트 인용
7. 뒤러의 미학과 중부 유럽의 예술 이론
7.a 예술가와 학자 | 미가 무엇일지 나는 알지 못한다 | 올바른 비례 | 지식의 한계 | 자연
7.b16세기 전반의 신성로마제국 | 네덜란드의 이탈리아주의자들 | 브뤼헐 | 과학과 환상적인 것 | 아르침볼도와 코마니니 | 암시적 미학 | 로테르담의 에라스뮈스
O. 뒤러와 에라스뮈스의 텍스트 인용
8. 프랑스의 미학: 시인들과 몽테뉴
8.a 플레이야드파 고전주의로의 복귀 | 문제 | 펠레티에
8.b 몽테뉴 미셸 드 몽테뉴 | 몽테뉴의 사고방식 | 이론적 판단 | 편애
8.c 말레르브 프랑수아 드 말레르브 | 음절의 배열로서의 시 | 시가 아닌 것 | 말레르브의 영향
O-1. 플레이야드파, 몽테뉴, 말레르브의 텍스트 인용
9. 16세기 미학의 요약
용어 | 고귀한 예술 | 폴란드
VI.1600년
1. 1600년의 사건들
2. 이탈리아 미학
2.a 화가들의 미학: 카라바조와 카리치가
두 가지 영향 | 카라치가와 절충주의 | 아구키 | 카라바조와 자연주의 미학 | 이론의 쇠퇴
2.b 이탈리아 철학자들의 미학
프란체스코 파트리치 | 브루노 | 자바렐라 | 갈릴레오
P. 파트리치, 브루노, 자바렐라, 갈릴레오의 텍스트 인용
3. 영국 미학
3.a 시드니
자연에서 독립한 시 | 역사와 철학 위의 시 | 시의 변호
3.b 셰익스피어
미와 예술 | 예술과 자연 | 낭만주의의 미학
3.c 베이컨
시와 역사, 시와 학문의 관계 | 시의 차별성 | 회화와 음악 | 규칙 없는 미 | 기능주의 | 단순함과 편안함 | 셰익스피어와 베이컨
Q. 시드니, 셰익스피어, 베이컨의 텍스트 인용
4. 스페인과 폴란드의 미학
로페 드 베가 | 사르비에프스키
R. 세르반테스, 로페 드 베가, 사르비에프스키의 텍스트 인용
VII.17세기
1. 상황의 변화
이탈리아 | 네덜란드 | 스페인 | 프랑스 | 네 그룹의 미학 이론가들 | 두 가지 미학 | 고클레니우스의 사전 | 알스테드의 백과사전
2. 바로크 미학
바로크의 옛 개념과 새 개념 | 바로크는 시대를 가리키는가, 경향을 가리키는가? | 바로크적 특징 구분 | 루벤스 | 베르니니 | 이론가들 | 샤롱
S. 루벤스, 발디누치, 샤롱의 텍스트 인용
3. 고전적 미학의 부흥: 푸생
고전적 미학 | 유니우스 | 푸생 | 푸생의 독서 | 국면과 전망 | 이론과 실제 | 벨로리
T. 푸생과 벨로리의 텍스트 인용
4. 17세기의 시학
샤플랭 | 다른 이론가들 | 르 시드 | 이탈리아인들과 프랑스인들 | 코르네유 | 라신 | 고전 | 고전적 교의 | 라팽
U. 17세기 시학에 관해서 쓴 시인과 저술가들의 텍스트 인용
5. 17세기의 철학자들과 미학
데카르트 | 니콜 | 파스칼 | 말브랑슈와 “도덕주의자” | 스피노자와 홉스 | 라이프니츠 | 타일코프스키
V. 17세기 철학자들의 텍스트 인용
6. 문학적 매너리즘의 미학
미적 삶 | 세 가지 이상 | 쿨투라니스모와 콘쳅티스모 | 사르비에프스키 | 그라시안 | 부우르 | 이탈리아의 미학 저술가, 에마누엘레 테사우로
W. 사르비에프스키, 그라시안, 부우르, 테사우르의 텍스트 인용
7. 17세기의 회화 이론
펠리비앙 | 논문의 저자들, 아브라함 보스와 프레아르 드 샹브레 | 뒤 프레누아 | 회화와 조각 아카데미 | 드 필르 | 프랑스 밖의 예술 이론: 잔드라르트 | 시각예술과 시
X. 펠리비앙에서 드 필르와 잔드라르트에 이르는 예술 이론가들의 텍스트 인용
8. 17세기 건축 이론
망사르 | 두 가지 경향 | 체계로서의 예술 | 비례의 객관성에 관한 논쟁 | 블롱델의 입장 | 페로의 입장 | 르 클레르의 입장 | 브리쇠의 입장 | 페로의 독창성 | 페로는 건축가였나? | 페로의 영향
X-1. 17세기 건축 이론가들의 텍스트 인용
VIII.1700년
1. 프랑스인의 미학
앙드레 | 크루사즈 | 뒤보스
Y. 앙드레, 크루사즈, 뒤보스의 텍스트 인용
2. 이탈리아인의 미학
무라토리 | 그라비나 | 비코
Z. 무라토리, 그라비나, 비코의 텍스트 인용
IX. 시대의 마무리
1.고전적 미학의 시대
2.영속적인 개념들
3.개념의 변화
4.하나의 거대한 틈
역자후기 | 사항색인 | 인명색인
책속에서
Ⅰ.1.3. 시의 정의
고전기의 그리스인들은 시를 예술로 생각하지 않았다. 그들은 시를 규칙이 아닌 영감의 산물로 간주했다. 시는 규칙에 종속되지 않으므로 예술이 될 수 없었다. 이런 의견은 아리스토텔레스 시대부터 변화하기 시작했다. 아리스토텔레스는 시도 일정한 규칙에 예속되므로 예술과 비슷하다는 것을 보여준 최초의 인물이었다. 이때부터 비로소 시가 예술의 한종류로 간주되었다. 중세는 이런 믿음을 물려받았다. 유럽 사상사에는 처음에 시를 예술로 간주하지 않은 시기가 있었고 그 다음에 시를 예술로 간주하는 시기가 있었다. 르네상스가 시작될 무렵에는 시 개념의 전개상 세 번째 시기가 시작되었다. 시는 사실 예술의 일종이지만 다른 예술과 구별되는 독특한 예술이라는 견해를 인정하게 된 것이다.
Ⅱ.4.판타지와 디세뇨
첸니니는 예전의 저술에서 사용되던 일반적인 용어에 디세뇨(disegno)라는 새로운 용어를 추가했다. 이것은 새로운 용어일 뿐만 아니라 새로운 개념이었으며, 르네상스 예술 이론의 중심 개념 중 하나가 된다. 이것이 첸니니 자신의 생각이었는지, 이 역시 화가들의 작업장에서 사용된 용어였는지 말하기 어렵다. 첸니니에게 “디세뇨”라는 용어는 오늘날 이탈리아어에서 가지고 있는 두 가지 의미를 이미 가지고 있었다. 즉 드로잉이라는 의미와 함께 예술가의 계획이나 의도를 뜻했던 것이다. 디세뇨는 예술가가 발견하는 것이 아니라 창조하는 것이다. 그것은 예술에서 수동적인 요소와는 대조되는 능동적인 요소다. 첸니니와 더불어 1400년경에 등장한 이 개념은 르네상스 미학에서 주도적인 역할을 계속하게 된다.
Ⅲ.5.2. 인문주의자
인문주의자는 학자(주로 고전 문헌학자)인 동시에 시와 산문을 쓰는 전문 문필가 집단이었다. 근대 역사에서 이처럼 통일성을 가진 대규모 시인, 문헌학자 집단은 없었다. 그들은 초기 르네상스에서 가장 큰 역할을 했으며 15세기의 독특한 현상이었다. 16세기에는 시인, 문헌학자의 시대가 지나가 버리게 된다.
19세기에 와서야 확립된 “인문주의자”라는 명칭 주19은 통상 다른 의미로 사용되었다. 인문주의자 자신에 의해서도 쓰이지만 그것은 “가(家), 혹은 주의자(ist)”로 끝나는 표현 중 하나로서, 당시에 발전되기 시작한 여러 가지 전문직의 대표자를 가리키는 말이었다. 말하자면, 초등학교 문법 교사는 “문법가”, 법률과 교사는 “표준율사” 및 “법학자”, 예술 분과에서는 “예술가”가 있었다. 인문주의자라는 단어는 우마니타(umanita)에서 나왔는데, 보다 정확히 말하면 스투디움 후마니타티스 혹은 스투디아 후마니오라(studia humaniora)에서 유래했다. 이 학교의 교사는 인문주의자로 불렸는데, 이것이 원래의 의미였다.



















