만화 스토리 창작의 모든 것

들어가는 글

제1장. 스토리의 기본: 아이디어, 발전 그리고 시각화
1. 스토리 아이디어 떠올리기: 시작하라
2. 만화 스토리에 필요한 것: 스토리를 발전시켜라
3. 만화의 세계에서 스토리란
4. 스토리를 시각화하라
5. 독자적인 스토리 창작을 위한 조언
6. 즐겁게 창조하라!

제2장. 풀 스크립트로 대본을 구성하라
1. 만화 대본 어떻게 쓸까?
2. 그림으로 표현할 수 있는 가능성
3. 스토리 구조와 대본 구성
4. 대본 구성하기와 수정하기
5. 나쁜 습관 피하기
6. 출판 판형을 고려하며 작업하라

제3장. 페이지는 전지전능하다
1. 페이지의 크기
2. 페이지별 개요의 도움을 받아라
3. 3막 구조와 페이지별 개요
4. 페이지별 개요를 대본으로 발전시키기
5. 말하기가 최선일 때
6. 단계적으로 행하라

제4장. 만화가와 일하기, 대본 쓰기
1. 대본은 설계도다
2. 그림을 묘사하는 텍스트
3. 숏콜을 써야 할까, 말아야 할까?
4. 모호성 vs. 구체성: 명료하게 표현하라
5. 장면 묘사 순서

제5장. 대본의 에너지: 텍스트와 비주얼
1. 텍스트 사용법
2. 텍스트 vs. 행동
3. 스토리 보고 듣기

제6장. 인물의 역동성
1. 매력적인 인물 만들기
2. 중심인물 만들기
3. 인물의 이름 짓기
4. 컨트롤링 아이디어와 인물
5. 인물 설정과 그림

제7장. 작품의 세계 설정하기: 소도구, 구조 그리고 인물의 태도
1. 배경과 서사의 향방
2. 물리적 세계
3. 역사적 배경
4. 사회적 배경 및 문화적 배경
5. 현실성, 카툰 그리고 화풍
6. 백스토리 만들기
7. 상징의 탄생

제8장. 스토리의 속도감 1: 숨 돌릴 틈
1. 문제를 효과적으로 구성하라
2. 발견의 기쁨
3. 왜 자연스럽게 페이스가 조절되지 않는 걸까?
4. 압축 vs. 확장
5. 그림에 따른 팽창
6. 뭐라도 하면서 말해야 한다
7. 시간을 많이 들이면 독자가 더 잘 알게 될까?
8. 스토리 속 시간은 ‘실제’ 시간과 다르다

제9장. 스토리의 속도감 2: 규칙을 깨라
1. 만화의 템포와 리듬
2. 스토리 시간을 낭비하지 말라!
3. 스토리텔링 페이스 조절 기술
4. 만화 서사의 공식
5. 내적 갈등 vs. 외적 갈등
6. 어색한 페이스 조절하기

제10장. 투고용 시놉시스 만들기
1. 스토리 시놉시스란?
2. 플롯의 골조, 로그라인
3. 시놉시스의 세부 형식
4. 좋은 시놉시스 만들기

나가는 글
부록_마크 슐츠 인터뷰, 만화 창작에 관하여
이미지 출처
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만화 스토리는 페이지라는 조건에 철저히 제약된다. 페이지의 화면이 움직이지도 않고 칸으로 분할돼 있다는 데서 웹툰 작가든 출판 만화 작가든 비슷한 종류의 여러 문제에 봉착한다. 그렇지만 재능 있는 스토리작가는 만화 매체의 강점을 이용해 스토리를 꾸며낸다. 상대적으로 작은 공간 속에 표현되는 정지 이미지는 그 때문에 특별한 영향력과 극적 효과를 획득하기도 하는 것이다.

한 여자가 복권에 당첨되고 싶어 한다고 해보자. 이 목표에는 특별히 재미있다고 할 만한 점이 없다. 그런데 여자가 자신의 집을 담보로 대출을 받아 4억 원 어치의 복권을 산다고 하면 이야기는 훨씬 흥미진진해지기 시작한다. 복권 몇 장을 사기 위해 겨우 몇 천 원을 들였을 때보다 훨씬 큰돈이 위험에 놓이게 됐다는 간단한 사실 때문이다. (……) 수십억 원 상금에 당첨된다면 여자는 영웅으로 보일 것이고, 당첨이 안 되면 바보로 보일 것이다. 결론이야 어떻든 바로 이 위험에 대한 공감이 독자를 이야기 속으로 끌어들인다.