미학 강의 1

역자 서문

서문

Ⅰ. 미학의 경계설정 및 예술철학에 반대하는 몇 가지 반론들에 대한 반박
Ⅱ. 미와 예술에 대한 학문적 취급방식들
Ⅲ. 예술미의 개념
예술에 대한 통념들
1. 인간 행위의 산물로서의 예술작품
2. 인간의 감관을 위해 감각적인 것에서 이끌어 낸 예술작품
3. 예술의 목적

진정한 예술 개념의 역사적 연역
1. 칸트 철학
2. 실러, 빈켈만, 셸링
3. 반어

분류

제1부 예술미의 이념 혹은 이상
유한한 현실, 종교, 그리고 철학과 관련한 예술의 위상

제1장 미 일반의 개념
1. 이념
2. 이념의 현존재
3. 미의 이념

제2장 자연미
A. 자연미 그 자체
1. 삶으로서의 이념
2. 미적 생명성으로서의 자연적 생명성
3. 자연적 생명성의 고찰방식들

B. 추상적 형식의 외적 미와 감각적 소재의 추상적 통일성
1. 추상적 형식의 미
a. 규칙성
b. 법칙성
c. 조화
2. 감각적 소재의 추상적 통일성으로서의 미

C. 자연미의 결합
1. 단순한 내면으로서의 직접적인 것의 내면
2. 직접적이며 개별적인 현존재의 의존성
3. 직접적이며 개별적인 현존재의 제한성

제3장 예술미 혹은 이상
A. 이상 그 자체
1. 미적 개별성
2. 자연에 대한 이상의 관계

B. 이상의 규정성
Ⅰ. 이상적 규정성 그 자체
1. 통일성과 보편성으로서의 신적인 것
2. 신들의 권역으로서의 신적인 것
3. 이상의 고요

Ⅱ. 행위
1. 보편적 세계상태
a. 개별적 독립성: 영웅시대
b. 현재의 산문적 상태들
c. 개별적 독립성의 재구성
2. 상황
a. 무상황성
b. 평온함 속에 규정된 상황
c. 충돌

Ⅲ. 이상의 외적 규정성
1. 추상적 외면성 그 자체
2. 구체적 이상과 그 외적 실제의 조화
3. 공증과 관련한 이상적 예술작품의 외면성

C. 예술가
1. 판타지, 천재, 그리고 영감
a. 판타지
b. 재능과 천재
c. 영감
2. 표현의 객관성
3. 기법, 양식, 그리고 독창성
a. 주관적 기법
b. 양식
c. 독창성

제2부 예술미의 특수한 형식들을 향한 이상의 전개

제1편 상징적 예술형식
서론: 상징 일반에 관하여
분류
1. 무의식적 상징성
2. 숭고함의 상징성
3. 비유적 예술형식의 의식화된 상징성

제1장 무의식적 상징성
A. 의미와 형상의 직접적 통일
1. 조로아스터교
2. 조로아스터교의 비상징적 전형
3. 조로아스터교의 비예술적 해석과 표현

B. 판타지적 상징성
1. 인도인들의 브라만 이해
2. 인도적 판타지의 감성, 무척도성, 그리고 인격화
3. 정화관과 속죄관

C. 본격적 상징
1. 죽음에 대한 이집트의 관점과 그 표현; 피라미드들
2. 동물숭배와 동물가면
3. 완전한 상징: 멤논, 이시스와 오시리스, 스핑크스

제2장 숭고의 상징성
A. 예술의 범신론
1. 인도의 시문학
2. 모하메드교의 시문학
3. 기독교적 신비주의

B. 숭고성의 예술
1. 세계의 창조주로서의 신
2. 신에게서 벗어난 유한한 세계
3. 인간적 개인

제3장 비유적 예술형식의 의식화된 상징성
A. 외적인 것에서 출발하는 비유들
1. 우화
2. 비유담, 속담, 교훈담
a. 비유담
b. 속담
c. 교훈담
3. 변신담들

B. 이미지를 형성함에 있어 의미에서 출발하는 비유들
1. 수수께끼
2. 알레고리
3. 은유, 이미지, 직유
a. 은유
b. 이미지
c. 직유

C. 상징적 예술형식의 소멸
1. 교훈시
2. 서술시
3. 고대의 경구

첫 번째로 생각할 수 있는 것은 예술이 과연 학적으로 취급될 만한 가치가 있는가 하는 의구심이다.

인륜적인 면에서 덕성 있는 인간이라고 해서 꼭 도덕이기도 한 것은 아니다. 왜냐하면 도덕에는 반성과, 의무적인 것의 본질에 대한 분명한 의식과, 이러한 선행의식으로부터 나타나는 행위가 속하기 때문이다.

고전적 예술에서는 구체적인 내용이 즉자적으로 인간적 자연과 신적 자연의 통일로 존재하는데, 이 통일은 바로 직접적이고 즉자적일 뿐이므로 그 역시 직접적이며 감각적인 방식으로라야 적절히 드러나게 된다.