낯설게 그리기

들어가며

1장 드로잉과 일러스트
드로잉이란?
일러스트란?
이사벨 아르스노: 드로잉과 나
드로잉, 그리고 일러스트레이터 교육
에드워드 아디존과 린튼 램: ‘타고난’ 아티스트? ‘진정한’ 아티스트?

2장 기초
보는 법 배우기
도구와 재료
선
톤
선으로 톤 표현하기
마크 메이킹과 판화
크리스토퍼 브라운: 리노컷을 위한 드로잉
구도와 구조
원근법
드로잉과 색
비아라 보야드지에바: 선, 형, 색
사람들과 자연환경
동물 그리기
드로잉과 사진

3장 관찰에서 상상으로
관찰에서 상상으로
기억을 바탕으로 드로잉하기
얀 케비: 유기적 접근법
사이먼 바트람: 월요일의 남자
빌 브래그: 연결고리 만들기
스케치북, 그림일기, 낙서
존 버논 로드: 일기장
샐리 던: 스케치북과 나
알렉시스 디컨: 드로잉, 생각하기, 그리고 ‘완성’이라는 심리

4장 드로잉과 응용 일러스트
드로잉과 응용 일러스트
편집 일러스트와 잡지 일러스트
데이비드 험프리스: 뉴턴의 요람 혹은 ‘가장 선명한 소리’
도서 일러스트
에블린 던바: 서정적 비문학
파블로 아울라델: 버려진 축제
캐릭터 개발하기
피피 쿠오와 엘리 스노든: 동물 캐릭터 만들기
악셀 셰플러: 한 사람의 시각 단어가 발전하는 과정
분위기와 판타지
빅토리아 턴불: 지은이로서 상상의 나래 펼치기
실러 로빈슨: 춤추는 열두 공주
그래픽 스토리텔링, 그림으로 이야기 짓기
이사벨 그린버그: 글래스 타운
존 맥노트: 소리 없이 보는 드라마
광고와 전시
케리 레몬: 스케치북에서 광고판으로
프랭크 뉴볼드: 디테일 없애기
유머
폴 슬레이터: 유쾌함의 달인
기록과 그림을 통한 논평
데이비드 휴즈: 코로나19 다이어리
로버트 위버: 기초 중의 기초
존 민튼: 광고를 위한 기록
일러스트와 사진

마치며: 스타일에 관한 이야기

참고문헌
출처
감사한 분들

드로잉은 일러스트레이터의 기초 언어입니다. 일러스트 작업을 위해 자료를 조사하고 준비할 때도 밑바탕이 되지요. 실제 작품을 다른 방식으로 그린다고 하더라도 다양한 유형과 의미의 ‘드로잉’은 일러스트레이터에게 꾸준한 자양분이 됩니다. 드로잉과 이를 통해 길러지는 이해나 ‘앎’이 모든 형태의 일러스트 이미지를 제작할 때 설득력을 높여주기 때문입니다.

일러스트는 스스로 학습하며 여가를 즐기는 상품 산업을 탄생시기도 했다. 책, 통신 강좌는 물론이고 최근에는 학습 영상을 다운로드하는 상품도 나왔다. 일러스트는 순수 미술과 그래픽 디자인에 걸친 혼합 과목이라는 인식이 오랫동안 이어지면서 거의 20세기 내내 두 분야의 교육 과정에서 번갈아 모습을 드러냈다. 순수 미술과 그래픽 디자인은 모두 정규 드로잉 교육에 확고한 바탕을 두고 있었다. 1970년대부터 영국과 미국에서는 학부와 대학원에 일러스트 과정이 개별적으로 만들어지기 시작했다.

사람들은 드로잉에 자신감이 붙기 시작하면 일단 새로운 도구에 손부터 뻗는 경우가 많다. 그러나 그보다 먼저 해야 할 일은 자신의 예술적 기질에 가장 잘 맞는 도구와 재료를 찾는 것이다. 나무 막대를 뾰족하게 깎아 잉크를 묻혀서 굵직굵직하게 그림을 그릴 때 제일 편한지, 7H 연필로 세밀하게 그림을 그릴 때 제일 편한지 알아야 한다. 이를 찾으려면 시간이 걸리며 나의 예술적 성향도 파악해야 한다. 활용하는 도구는 당연히 작업 규모에도 영향을 미치기 마련인데 놀랍게도 이 점을 대개 놓친다. 단단한 연필이나 가는 펜촉으로 큰 그림을 그리려고 하면 작디작은 스케치북에 목탄 덩어리로 그림을 그릴 때만큼이나 못 할 일이라는 생각이 들 것이다.