배우, 말하기, 자유

서문
들어가는 글

1 배우는 어디에 있는가?
현대 연극_ 미래를 바라보며

2 스토리텔링, 마임, 제스처의 기본
스토리텔링
마임
보이는 제스처, 보이지 않는 제스처, 그림자 제스처
진짜 제스처 드러내기
몸으로 행동해보기

3 배우의 몸
신체 무게에 대한 감각_ 역설의 원리
감정의 상
체조
그리스 5종 경기

4 무대에서 효과적으로 말하기
말하기와 제스처 속 ‘준비, 행동, 완성’
말하기를 투명하게 만들기
호흡_ 말하기의 구성 요소
대화
유령처럼 말하기

5 바람 터널
사람을 향해 다가오는 감정
제스처 유지하기
연기 객관화하기

6 말하기 속 움직임 찾기
말하기 속의 움직임 : 지브리쉬
말의 높낮이를 움직임으로 바꾸기

7 말하기와 제스처의 여섯 가지 자세
여섯 가지 기본 제스처 연습

8 리듬 감각과 역동적 말하기
6보격 리듬
말하기와 제스처 속 힘의 변화
말과 행동으로 레슬링 하기?
끌어당기기, 밀어내기?

9 소리와 감각
말소리 들어보기
말하기의 ‘재료’
감탄사와 내적 제스처
말소리와 친해지기
자음과 자연의 4대 요소
단어 속 지나가기
속마음 중얼거리기
말하기 연습의 핵심

10 서사시, 극시, 서정시 분위기

11 서사시·서정시·극시 양식의 말하기 연습
자음의 위치
모음의 위치
음절 걷기
소리 맛보기
서사적 양식
강약약 6보격

12 연역적 드라마

에필로그
옮긴이의 글_놓아주기
참고 문헌

서문_ 경험상 연극을 배우는 학생들은 연습 때 지나치게 일찍 인물을 분석하고 해석하는 경향이 있다. 연극에서 인물과 상황을 정확하고 자세히 분석하는 것은 당연히 중요한 일이지만 정작 관객을 극에 몰입하게 만드는 데 중요한 역할을 하는 다른 요소들이 있다. 예를 들어 젊은 배우들은 극 중 대화가 일상 대화와는 전혀 다르다는 것을 배워야 한다. 연극에서 말하기는 단순히 발화에 그쳐서는 안 된다. 대사와 언어가 관객 속에 들어가 함께 숨쉴 수 있어야 한다. 배우 훈련 기간에 언어가 배우에게서 독립해 자유롭게 존재한다는 느낌을 키워야 한다. 그러면 관객은 배우가 어조를 통해 만드는 극중 분위기뿐만 아니라 언어의 살아있는 움직임 속으로 들어갈 수 있다. 살아있는 언어가 관객을 감싸기 때문에 언어의 소리 속에서 함께 움직일 수 있는 것이다.

들어가는 글_ 이 책에서 말하고자 하는 배우의 ‘자유’는 배우 훈련이 아니라 무대에 오르기 전에 진행되는 사고 과정에 필요한 것이다. 만일 모든 예술 활동이 개인의 개성이나 사고 능력, 시적 표현 능력의 범위를 벗어나지 못한다면 예술은 예술가 개인의 인생경험이나 성격에 국한될 수밖에 없을 것이다. 예술의 신비와 기적은 그림이든 춤이든 음악이든 예술가의 개성과 전혀 다른 세계에서 온다는 점이다. 예술가는 예술 활동 속에서 자신의 한계와 개성을 뛰어넘는 경우가 많다.