영상 글쓰기의 본질

머리말 -9
저자의 말 -19
서론 -23

1. 기본 원칙 -33
(1) 신의 스토리 : 비트별 분석 -35
(2) 반전 : 서프라이즈의 정수 -70
(3) 대사 : 빠진 말(horse)의 비트들 -98
(4) 비대사 : 비주얼 활용하기 -129
(5) 배경 설명 : 백도어 드라마 -155

2. 고급 논제 -189
(6) 딜레마 : 중요성과 깊이 파고들기 -191
(7) 콘셉트 십분 활용하기 : 영감에서 서프라이즈까지 -223
(8) 주제 : 논거 구축하기 -256
(9) 고급 신 작성 : 스타일로 규칙 깨기 -300
(10) 영화적 글쓰기: 비주얼의 언어 -349

3. 최종 단계 -389
11. 고쳐 쓰기Ⅰ: 큰 그림 -391
12. 고쳐 쓰기Ⅱ : 작은 그림 -427
13. 두 목소리의 이야기 : 대본의 목소리 -458
14. 개인적 목소리 -489

감사의 말 -529
부록 : 더 좋은 대본으로 가는 열네 단계 -533
영화 정보 -559

책을 펴내며 -627

나는 당신이 작업 중인 시나리오가 아직은 쓸 준비가 안 된 시나리오이길 바란다. 시나리오 속 주인공처럼, 100페이지에서의 당신은 1페이지에서의 당신과 같은 사람이 아닐 것이다. 당신의 주인공이 운명에 투신하고 궁지를 돌파하려면 먼저 성장해야 한다. 당신 역시, 성공적인 시나리오를 완성하기 위해서는 개인적인 캐릭터 변화를 경험하며 성장하지 않으면 안 될 것이다.
작가로서 당신은 당신의 이야기에서 가장 중요한 영웅이다.

나는 종종 질문을 받는다. “신(Scene)은 매번 캐릭터 변화를 수반해야 하나요?” 내 대답—“그러지 않을 이유가 뭐죠?” 신의 클라이맥스는 캐릭터에 대한 통찰을 드러내는 반전이다. 각본 안에서 이런 기회가 서른 번쯤밖에 없다면, 어떻게 그중 하나라도 거부할 여유가 있단 말인가?