연기하지 않는 연기

추천의 말_케빈 클라인 -11

프롤로그 -13
1. 지면에서 떼어 내기 -31
2. 등장인물 파악을 위한 역할 탐험 -83
3. 원하는 배역, 어떻게 따낼까? -137
4. 연극에서의 리허설과 공연 -175
5. 영화와 TV에서 연기하기 -211
6. 큰 배역 연기하기 -261
에필로그 -293
감사의 말 -301

부록 1. 본문에서 다루어진 작품 소개 -305
부록 2. 연습하기: 안톤 체호프의 희곡으로 -311
책을 펴내며 -317

내 생각에 연기는 아무나 가르칠 수 있는 게 아니다. 궁극적으로는 독학해야 하는 분야라고 생각한다. 하지만 해럴드는 진북(true north)을 가리키는 나침반을 나에게 건넸고, 나를 길 위에 내려놓았으며, 방향을 읽는 법을 알려 주었다. 그리고 무엇보다, 배우의 삶이라는 축복이자 저주를 받은 사람들에게 연기가 가져다줄 수 있는 순전한 기쁨을 내게 가르쳐 주었다. -케빈 클라인

등장인물은 배우나 감독이 이러이러해야 한다고 생각하는 대로 색칠된 그림이 아니다. 등장인물은 진짜 사람이다. 그러므로 배우로서의 ‘나’도 진짜여야만 한다. 관객의 눈에 살아 숨 쉬는 진짜 인간이 보이도록 완전히 사사로워야 한다. 텍스트에 대한 내 개인적 반응은 그것을 보고 난 평론가나 관객에게는 해석이라 불릴지도 모른다. 그러나 내게는 오로지 대화 및 행동에 대한 나의 반응이다. 그래서 그것은 창의적이고 진실한 것이 된다.

스타니슬랍스키식이든 문학적 방식으로든, 분석은 배우로 하여금 등장인물의 여러 가지 가능성을 본능적으로 시험해 보기보다는 등장인물에 대해 생각을 하도록 유도한다. 더 정확히 말해 분석은 배우로 하여금 자신의 본능을 믿는 것을 두려워하게 만든다. 분석에 몰두할수록, 스타니슬랍스키의 가르침대로 등장인물의 중요한 욕구나 특정 장면에서의 욕망을 빠르게 파악할 만큼 자신의 정신 상태가 명징한지 의심하게 된다. 분석은 배우를 약하게 만든다.