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책 정보
· 분류 : 국내도서 > 예술/대중문화 > 미술 > 한국미술
· ISBN : 9788935670598
· 쪽수 : 648쪽
· 출판일 : 2018-08-17
책 소개
목차
책머리에 9
1 한국 현대미술의 정체│아우르는 글 13
‘현대성’으로부터
2 동양주의와 옥시덴탈리즘 사이│김환기의 전반기 그림 47
3 근원적인 세계를 향한 이상주의│권진규의 먼 시선 89
4 한국 앵포르멜 미술의 ‘또 다른’ 의미 135
‘한국적’ 현대미술을 향하여
5 단색화의 다색 맥락│젠더의 창으로 접근하기 203
6 단색화운동의 경쟁구도│박서보와 이우환 255
7 한국 극사실화의 ‘사실성’ 297
‘현대성’을 넘어서
8 김구림의 ‘해체’ 349
9 혼성공간으로서의 민중미술 399
10 한국 현대미술과 여성 457
11 윤석남의 ‘또 다른’ 미학 507
12 최정화의 플라스틱 기호학 561
참고문헌 609
찾아보기 627
저자소개
책속에서
한국의 현대미술이란 무엇인가? 그것은 과연 존재하는 것인가?
이 책의 목표는 한국 현대미술의 정체를 규정하려는 것이 아니다. 오히려 규정하지 않으려는 것이다. 그 정체가 매우 다양하며 유동적인 것이라는 사실을 드러내고자 하는 것이다. 그렇다면 정체란 없는 것인가? 그것을 찾는 일은 부질없는 일인가? 당연히 이런 의문이 들 수 있다. 그러나 나는 정체란 어떤 특성으로가 아니라 열린 질문으로 ‘존재하는’ 것이며, 그것을 찾는 일도 지속되어야 한다고 믿는다. 그것이 한국 현대미술의 출발점이자 존재 이유이기 때문이다. 내가 나로서 살기 위해 끊임없이 내가 누구인지를 물어야 하듯이, 이 전 지구화 시대에도 한국인인 우리에게 한국 현대미술의 정체 찾기는 한국인으로서 살기 위한 길 중 하나다.