사진

머리말

1장 시작하기
카메라 알기
카메라 준비시키기
초점과 노출 맞추기
사진 찍기
무엇을 찍을 것인가
-시작을 위한 기본 가이드
-인물 사진
-풍경 사진

2장 카메라
기본적인 카메라 기능과 조작
셔터
-셔터와 빛
-셔터와 움직임
-움직임을 기록하는 방법
조리개
-조리개와 빛
-조리개와 피사계 심도
셔터와 조리개를 함께 사용하기
카메라 선택
카메라를 안정적으로 잡는 방법
현장의 사진가: 포토저널리스트, 제임스 낙트웨이

3장 렌즈
핀홀에서 렌즈까지
렌즈의 초점 거리
-표준 렌즈
-긴 초점 거리 렌즈
-짧은 초점 거리 렌즈
-줌 렌즈
특수 목적 렌즈
초점 조절
-수동 초점 조절
-자동 초점 조절
초점과 피사계 심도
-피사계 심도 조절
-존 포커싱
-과초점 거리에 초점 맞추기
원근감
렌즈 구입을 위한 가이드라인
카메라와 렌즈를 최대한 활용하기 위하여
현장의 사진가: 다큐멘터리 사진가, 메리 엘렌 마크

4장 노출, 센서, 그리고 필름
노출의 기본
-등가 노출
-노출계의 작동 원리
-카메라 내장형 노출계
-자동 노출
어떻게 노출을 측정하는가
-평균적인 톤을 가진 장면의 노출 측정
-노출계의 종류에 따른 사용법
-콘트라스트가 높은 장면의 노출 측정
-특정 톤 노출과 브라케팅
-노출 측정이 어려운 장면
히스토그램
-디지털 사진의 측정
-컬러 사진의 세 가지 히스토그램
노출 관용도와 다이나믹 레인지
-노출이 얼마나 달라져도 되는가
감광 물질
-은 입자와 화소
필름의 선택과 사용
필름과 센서의 감도
-감도와 ISO
-입자와 노이즈
필터 사용
가시광선을 넘어서
-적외선 사진
노출의 활용
현장의 사진가: 광고 사진가, 클린트 클레멘스

5장 빛과 색
가색법과 감색법
컬러 사진: 세 개의 이미지 레이어
컬러 특성
컬러 밸런스
-시간대에 따른 컬러 변화
-색 온도
-컬러 캐스트
-혼합 조명
컬러 모드와 색 영역
컬러 매니지먼트
현장의 사진가: 스포츠의 이면, 월터 이우스 주니어

6장 디지털 암실 입문
하드웨어와 소프트웨어
-개요
디테일 살리기
-해상도와 비트 심도
파일로서의 사진
-파일 포맷
채널
-컬러 혹은 흑백
이미지 불러오기
-카메라 혹은 스캐너에서 다운로드하기
-스캔하기
워크플로우 세팅하기
작업 프로그램
현장의 사진가: 디지털 스토리텔러, 페드로 마이어

7장 이미지 편집
디지털 후반 작업: 시작하기
-소프트웨어 선택
-작업 영역과 툴
이미지 편집 워크플로우
-단계별 작업 과정
형태 조정
-크롭과 회전
컬러와 밸류 조정
-다양한 접근
-레벨 사용
-커브
전체와 부분 수정
-선택 툴
-레이어 사용
기타 편집 명령
-하이 다이나믹 레인지
-특수 효과를 위한 필터
-샤픈
-리터칭
합성
현장의 사진가: 리터칭 샵, 스케일리스 & 빌레리얼

8장 프린팅
프린터와 프린팅
-프린터의 선택
-드라이버와 RIP
-프로파일과 소프트 프루프
-용지와 잉크
프린팅 옵션
-파노라마 사진
-흑백 사진
작품 디스플레이
-갤러리이자 리소스인 인터넷
윤리적 이슈: 어디까지 갈 수 있는가

9장 디지털 이미지 정리, 저장, 그리고 전시
이미지 저장
-크기 문제
메타데이터: 사진 파일에 대한 정보
정리 소프트웨어
디지털 이미지 보존
필름과 프린트 보존과 보관
프린트 마운팅
-마운팅에 필요한 장비와 재료
-드라이 마운팅
-오버매트
액자와 유리

10장 조명
조명의 방향
확산 정도: 강한 조명에서 부드러운 조명까지
이용 가능한 빛
-야외에서
-실내에서
인공 조명
-조명과 조명 장비
-인공 조명의 성질
주 조명: 지배적 요소
보조광: 섀도를 밝힌다
플래시 조명
-플래시 장비
-기본적인 플래시 테크닉
-수동 플래시 노출
-자동 플래시 노출
-보조광으로 사용할 때의 플래시
-배경 밝기 조절
단순한 조명을 사용한 인물 사진
여러 조명을 사용한 인물 사진
텍스처가 있는 피사체의 조명
반사체의 조명
투명체의 조명
조명의 활용
현장의 사진가: 무용 사진가, 로이스 그린필드

11장 이미지 확장
작품의 크기
-대형 작품과 소형 작품
여러 장의 이미지
-많을수록 좋다
사진이 된 허구의 세계
오브제로서의 사진
프로젝터 사용
책 만들기
대체 인화 기법
-시아노타입
-플래티넘과 팔라듐
-검 프린트
-콜로디온과 틴타입
-포토그램: 카메라가 필요하지 않은 사진
핀홀 사진
클로즈업 촬영
-클로즈업 사진의 노출
복사 기법

12장 사진을 보는 시각
기본적인 선택
-내용
-프레이밍
-배경
기본 디자인
-점/선
-형태/패턴
-강조/균형
더 많은 선택
-선명도의 대비
-명암의 대비
-프레임에서 피사체의 위치
-원근감과 시점
사진을 바라보고 대화하기
작품을 편집자와 다른 사람들에게 보여 주기

13장 사진의 역사
사진의 발명
다게레오타입: “반짝이는 은판 위의 그림”
칼로타입: 종이 위의 사진
콜로디온 습판: 선명성과 복제성
젤라틴 유제/롤 필름 지지체: 만인을 위한 사진
컬러 사진
초기 인물 사진
초기 여행 사진
초기 전쟁 사진
초기 사진의 시간과 움직임
기록으로서의 사진
사진과 사회 변화
포토저널리즘
19세기 예술로서의 사진
회화적 사진과 사진 분리파 운동
예술로서의 스트레이트 포토
새로운 시각
1950~1960년대 예술로서의 사진
1970~1980년대 예술로서의 사진
돌아온 컬러 사진
주류가 된 디지털 사진
현대사진 갤러리

부록
트러블 슈팅
용어 풀이
참고 문헌
저작권 목록
색인

사진은 계속 변화하고 있고, 『사진』은 매 버전마다 그 변화를 반영하려 노력한다. 뷰 카메라는 35mm에게 자리를 내 주었고 흑백은 컬러에게 길을 내 주었다. 수동 카메라는 자동 카메라가 되었다. 디지털 사진은 거의 완전하게 필름을 대체해 버렸다. 사진을 만드는 장비와 훈련 과정은 계속 변했고 그것들을 통해 만드는 이미지도 계속 변했다. 이 책도 마찬가지로 사진이라는 매체와 시간의 흐름에 따라 변해 왔다. 매번 새로운 에디션마다 전통적인 사진 훈련 방법뿐만 아니라 새로운 기술을 접목해서 업데이트해 왔다. 많은 것들이 변화했지만, 사진을 어떻게 만들고, 어떻게 그 과정을 조절할 것이며, 사진가들이 그 과정을 자신의 창의적 목표에 따라 어떻게 적용하는지 알아보고자 하는 기본 목표는 변하지 않았다. -프롤로그에서

좋은 인물 사진은 그저 눈에 보이는 것과 비슷하게 나오는 것 이상을 보여 준다. 그 인물의 표정과 기분, 그리고 그 인물과 촬영자에 대한 스토리가 있는 사진이다. 소품이나 배경이 반드시 필요한 것은 아니지만, 그런 것들이 그 인물이 무엇을 하는 사람이고 어떤 사람인지 보여 주는 데 도움이 된다. 인물이 긴장하지 않게 한다. 우선 촬영자 자신이 긴장하지 않거나 최소한 긴장하지 않은 것처럼 보여야 한다. 장비에 익숙해서 장비 설정과 관련된 고민을 할 필요가 없을 때 더 편안해질 것이다. 인색하게 굴지 말자. 많은 사람들이 처음으로 촬영 대상이 되며 가지는 긴장감을 서너 컷, 혹은 수십 컷의 워밍업을 통해 풀어줄 수 있다. 충분히 빠른 셔터 속도를 이용한다. 삼각대를 사용한다 하더라도 1/60초 혹은 보다 빠른 셔터 속도를 이용해서 인물이 좋아 보일 때 빠르게 촬영한다. 촬영을 위해 인물에게 ‘멈추세요’라고 말한다면 그들의 표정은 딱딱하게 굳을 것이다. 주의: 망원 렌즈로 촬영하면 더 빠른 셔터 속도로 촬영해야 한다. 집과 가까운 곳은 촬영을 시작하기 쉬운 장소일 수 있고, 혹은 더 어려울 장소일 수도 있다. 평범한 인물 사진이나 스냅 사진을 촬영하는 것은 즐겁긴 하지만 그러나 언젠가는 겉으로 보이는 것을 넘어 그 인물 자체, 그리고 당신과 그들과의 관계를 더 드러내는 사진을 촬영하고 싶어질 수도 있다. -1장에서