케이컬처 시대의 아티스트 케어

1장｜롤링-디롤링의 정의와 배역별 에너지 소요
1. 롤링과 디롤링의 개념과 등장 배경〔클로즈 업〕배우의 롤링(캐릭터 창조) 요건과 방법론
2. 디롤링의 어원과 학술적 개념〔클로즈 업〕미국 ‘캐스팅 네트워크’의 디롤링 기법
3. 배역의 위상과 배우의 투입 에너지

2장｜케어컬처 시대, ‘디롤링’이 왜 중요한가
1. ‘몰입 의존형’ 메소드 연기의 부작용〔클로즈 업〕배우 니콜 키드먼의 과몰입 연기 ‘번 아웃’ 사례
2. 아티스트들의 고통과 고통 호소 사례
3. 실증연구로 확인된 배역 제거 장애 심각성〔클로즈 업〕예술인의 자살은 방치해서는 안 될 ‘전염성 대참사’
4. 알코올·담배·약물·도박·게임 의존의 위험성〔클로즈 업〕정부의 예술인 ‘마음건강’ 관리 대책

3장｜아티스트의 자아와 페르소나 구조
1. 배우의 자아 특성과 다중 정체성〔클로즈 업〕배우의 근원적 불안, 처방은 ‘정체성 확립’
2. 사회생활 하는 일반인의 다중 자아〔클로즈 업〕메소드 연기술의 기만·범죄 악용 우려
3. 페르소나와 배우의 연기 행위〔클로즈 업〕다른 분야에서 통용되는 ‘페르소나’의 의미
4. 롤링과 디롤링: 투사와 역투사 메커니즘〔클로즈 업〕‘무대 공포증’과 ‘카메라 공포증’의 대처

4장｜연기의 심리과학적 구조: 알바 이모팅
1. 알바 이모팅의 개념
2. 알바 이모팅의 개발·발전 역사
3. 알바 이모팅의 원리와 구조
4. 스텝 아웃[심신의 중립화] 수련 절차
5. 알바 이모팅의 장·단점과 비판

5장｜디롤링의 처치 원칙과 실행 기법
1. 디롤링 적용 원칙과 기법 개요
2. 베일리와 디킨슨의 ‘9 테크닉’
3. 발렌테와 폰태나의 ‘VPPS 기법’
4. 영국 캐스팅사 ‘스포트라이트’의 기법
5. 미국 배우 사이트 ‘스테이지밀크’의 기법
6. 호주 연기 교육 기관 ‘퍼폼 오스트레일리아’의 기법
7. 미국 공연전문 잡지 ≪백 스테이지≫의 제시법

6장｜한국 환경에 적합한 ‘간편형 디롤링 모델’
1. ‘간편형 모델’의 재창조 사유
2. 한국에 적합한 ‘간편형 모델’ 내용〔클로즈 업〕배우 탕웨이가 심취한 ‘텃밭 가꾸기’ 효과
3. 내담 배우에 대한 상담가의 대응〔클로즈 업〕기다림이 숙명인 예술인의 ‘지루함’ 관리

7장｜연기 장인들의 롤링-디롤링 마스터 클래스
1. ‘트렌드의 창조자인 거장 아티스트’ 윤복희 배우
2. ‘현대극과 전통연희의 달인’ 이상희 배우 겸 연출가
3. ‘독보적 카리스마와 광폭 연기의 지존’ 손병호 배우
4. ‘선 깊은 합의 예술가’ 한예종 출신 정연주 배우

배우는 작품에 집중하고자 캐릭터 인입(en-roling)에 적합하도록 감정을 고조시킨다. 그렇게 극도의 감성과 에너지를 소진하면 금방 기진맥진하기 마련이다. 아드레날린이 혈관으로 분출되는 듯한 느낌을 받는다면, 진짜 눈물이 얼굴을 타고 흐른다면, 어쩌면 연기를 그만두고 몇 주간 충분히 쉬면서 회복에 집중해야 할지 모른다. 사람은 자신과 다른 사람처럼 생각하고, 느끼고, 말하고, 행동하는 캐릭터에 세심하게 들어가고자 엄청난 시간을 소비하는데, 반대로 그런 타인의 캐릭터에서 벗어나는 데에도 그만큼 많은 시간과 에너지를 소비한다. 배우는 직업 특성상 이런 캐릭터 인입(들어가기)과 이탈(벗어나기)을 계속하고 또 계속해야 하는 사람이기에, 캐릭터와 본래의 자아를 오가는 전환에서 특별한 관리가 요구된다. _ 1장｜롤링-디롤링의 정의와 배역별 에너지 소요

메소드 연기 방법론은 배우를 ‘작품 구현의 수단’으로만 대한 측면이 있었다는 비판에 직면했고, 배우들에게 닥치는 이상 정서나 병증과 같은 어려운 문제를 해결하지 못하는 결함이 있다고 평가받았다. 작품 속 배역을 완벽하게 구현하는 아티스트로서 배우의 역할과 연기 충실도만 강조한 채 ‘실존하는 자연인’으로서 자신의 정체성을 사실상 포기하도록 만들었다. 배우들은 연기하는 대부분의 시간 동안 다양한 기법으로 캐릭터에 최대한 몰입하지만 캐릭터에서 벗어나는 법은 정교하게 배우지 못해 매우 어려운 문제였으며, 이에 디롤링은 많은 배우가 직면한 도전 과제였다. _ 2장｜케어컬처 시대, ‘디롤링’이 왜 중요한가

사람들의 일상은 종종 ‘사적 공간’과 ‘무대’에 비유된다. 가정, 사택, 숙소와 같은 사적 공간은 개인적 존재로서의 정체성이 작동하는 공간이며, 무대나 공연장은 사무실과 일터처럼 사회적 존재로서의 정체성이 작동하는 공간이다. 사회 활동을 하는 사람들도 배우들처럼 자신의 역할에 따라 ‘개인적 자아’와 ‘공적 자아’라는, 적어도 두 개 이상의 자아를 갖고 상호 간 롤링과 디롤링을 하면서 살고 있다. 일반인들도 배우와 마찬가지로 일터에서의 정체성 그리고 개인의 정체성을 나타내는 두 개의 자아를 갖고 일한다. 이들은 이 두 개의 자아를 교번(交番, alternation)하면서 자아 이미지를 형성할 때 의례적으로 다듬어 그 표현을 하고, 상대와의 거리감은 적절하게 유지하면서 ‘자기 신비화’를 전략적으로 채택해 적용한다. _ 3장｜아티스트의 자아와 페르소나 구조