힙 투 더 합, 힙합!

감수의 글

Part 1 - 힙합에 대한 기본 지식

1. 힙합이란 무엇인가?
힙합 음악 / 랩 / 비트메이킹 / 힙합 문화 / 힙합 vs 랩

2. 힙합 음악의 감상법
리듬과 라임이 멜로디보다 더 중요하다 / 리듬과 플로우 / 복잡한 라임 형식 / 감정이 아니라 언어를 가지고 논다 / 의미가 아니라 플로우와 딜리버리가 중요하다 / 힙합은 힙합 고유의 주제를 다룬다 / 샘플링과 사운드 콜라주

3. 힙합에 대한 잘못된 상식 바로잡기
소문과 진실 1 ? 악기를 살 돈이 없어서 샘플링을 했다? / 소문과 진실 2 ? 사회에 대한 불만을 표출하기 위한 수단? / 소문과 진실 3 ? 힙합은 리얼해야 한다? / 소문과 진실 4 ? 랩은 말싸움 게임에서 유래했다? / 소문과 진실 5 ? 프리스타일 랩은 즉흥 랩이다? / 소문과 진실 6 ? 힙합은 다른 장르를 존중하지 않는다? / 소문과 진실 7 ? 랩은 시와 비슷하다?

Part 2 - 힙합에 영향을 미친 사람들

4. 영향력 있는 래퍼들
래퍼들의 조류 / (첫 번째 시기) / 멜리 멜 / 쿨 모 디 / 그랜드마스터 카즈 / (두 번째 시기) / 라킴 /
쿨 G 랩 / 빅 대디 케인 / KRS-원

5. 영향력 있는 비트메이커들
(첫 번째 시기) / 클리프톤 ‘직스’ 체이스 / 래리 스미스 / 커티스 맨트로닉 / (두 번째 시기) / 말리 말 / 폴 C. / 밤 스쿼드 / 프린스 폴

6. 힙합 인스트루먼트
보컬/비트박싱 / 레코드 / 턴테이블 & 믹서 / 드럼 머신 / 샘플러/시퀀서 / E-mu SP-1200 / 아카이 MPC / 키보드

Part 3 - 힙합의 역사

7. 올드 스쿨 / 뉴 스쿨
(올드 스쿨) / 브레이크 / 파티 라임 / 디제이에서 레코드의 라이브 밴드로 / 정교한 이미지 / 올드 스쿨이라는 용어의 중요성 / (뉴 스쿨) / 더욱 강렬한 사운드 / 더욱 ‘리얼한’ 이미지 / (뉴 스쿨과 황금기)

8. 힙합의 황금기
(1986-1994) / 혁신 / 영향력과 생명력 / 다양성 / (황금기의 종료) / 혁신과 실험의 부재 / 남들과 다른 사운드가 아니라, 같은 사운드를 추구한다 / 히트 싱글에 중점을 둔 상업화 / 더욱 어려워진 샘플링

9. 힙합 역사의 기념비적인 앨범들
《Wild Style》 O.S.T. - Various Artist / 《Run-D.M.C.》 - 런 D.M.C. / 《Paid in Full》 - 에릭 B. 앤 라킴 / 《It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back》 - 퍼블릭 에너미 / 《Straight Outta Compton》 - N.W.A. / 《Paul’s Boutique》 - 비스티 보이즈 / 《The Low End Theory》 - 트라이브 콜드 퀘스트

아티스트들과 팬들은 힙합 음악의 핵심essence에 관해 논할 때 종종 비트와 라임이라는 표현을 사용한다. 복잡한 코러스와 멜로디를 지닌 곡은 힙합 음악의 두 가지 핵심 요소에 주의를 집중하기 어려운 반면, 하드 비트와 라임으로만 이루어진 곡은 두 요소가 명확하게 들어오기에 더욱 진정성 있는 진짜 힙합 음악으로 여겨진다.

일반적으로 힙합 음악은 랩과 배경 음악을 중심으로 하며, 이 두 가지 요소가 서로 어떻게 상호작용하는가가 중요하다. 배경 음악은 기본적으로 반복 위주이며, 트랙 전체에 걸쳐 동일하거나 유사한 리듬이 계속 반복된다. 여기에 랩이 끊임없는 변주와 변화를 만들어낸다. 대개 버스의 라인마다 랩을 하는 리듬이 변화한다.

힙합 음악은 음악적 혁신에 대한 애정을 기반으로 탄생했고, 자신이 좋아하는 사운드와 음악을 찾아내려는 노력에서 비롯되었다. 힙합의 역사를 살펴봤을 때 후대에야 비로소 특정 정치적 이슈나 목표에 초점을 맞춘 음악이 등장했다.