음악학개론

편집자 서문 (J. P. E. 하퍼-스코트)

1부 음악학문

1장 음악사 (짐 샘슨)
예술 VS. 역사
양식적 혹은 사회적 역사?
구전역사
역사 안에 있는 내러티브
숨은 의도?

2장 음악이론과 분석 (레이첼 베클스 윌슨)
도입
무엇을 위한 분석인가?
무엇을 위한 이론인가?

3장 음악사회학 (캐서린 엘리스)
도입
음악사회학
‘고급예술’의 문제
천재는 태어나는가? 만들어지는가?
‘예술 세계’와 음악경영
‘문화자본’, 사회적 지위 그리고 정체성

4장 음악심리학 (존 링크)
심리학은 무엇인가?
음악 심리학은 무엇인가?
음악 심리학자는 무엇을 하는가?
어떻게 ‘음악적인 마음’이 작동하는가?
우리는 음악을 어떻게 배우는가?
우리는 음악을 어떻게 창작하는가?
음악을 무엇을 표현하며, 우리는 그것을 어떻게 알아보는가?

5장 음악 미학과 비평이론 (앤드류 보이)
도입
분석 미학과 대륙 미학
주관성과 객관성
미학과 역사
판단
절대음악
형식과 내용
음악, 정치, 의미: 비평적 이론
‘신음악학’

2부 레퍼토리 연구

6장 세계음악(헨리 스토바트)
도입: 월드뮤직(들), 포함과 배제
누가 세계음악을 연구하는가?
음악에 장소가 있는가?
세계 음악의 지도를 만들 수 있는가?
정품 소리?
우리는 우리의 귀를 믿을 수 있는가?
귀와 지각에 대한 도전

7장 고음악 (스티븐 로즈)
고음악이란 무엇인가?
과거의 음악을 어느 정도까지 재창조할 수 있는가?
교회를 위한 음악
세속 음악
기보법과 연주자의 역할
작곡가의 위상의 변화

8장 오페라 (데이비드 찰턴)
오페라: 오락과 의식
오페라 제작 작업의 분석
현재에 오페라 만들기
오페라의 메시지
노래의 설득력
기호에서 프로세스로

9장 연주회 음악 (에릭 레비)
도입
후원과 재정 지원
19세기 연주회 레퍼토리
20세기와 그 이후

10장 재즈 (앤드류 보이)
도입
역사와 배경
즉흥연주와 연주
‘비판적 음악’ 재즈
재즈와 교육기관

11장 대중음악 (엘리자베스 에바 리치)
대중음악은 무엇인가?
대중음악은 어떻게 연주하는가?

12장 영화와 텔레비전 음악 (줄리 브라운)
사례 연구
연구를 위한 영화음악의 갈래
원문 연구에 대한 접근
그것은 어떻게 음악사와 통하는가?

3부 실제음악

13장 연주 (티나 람나린)
연주란 무엇인가?
누가 연주를 하는가?
연주 배우기
공연의 환경과 기능
공연의 사회적 정치적 차원
대학에서의 연주 연구

14장 작곡 (줄리안 존슨)
작곡 공부
작업 방법
작곡가, 연주가, 청중

15장 음악 테크놀로지 (브라이언 로크)
도입: 음악 테크놀로지는 무엇인가?
테크놀로지는 어떻게 연구되는가?
작곡
녹음
작곡과 프로덕션
소리로 작곡하기
홈 스튜디오에서 음악 만들기
멀티미디어, 영화, 웹
직업 경력
교육과정

16장 음악 경제와 음악 비즈니스
1925년의 스냅 사진: 베토벤의 교향곡 9번과 음악 비즈니스
음악 직업의 흥망성쇠
음악에게 정당한 대가를 지불하자
시장에서의 클래식 음악
음악 비즈니스의 과거와 미래 사이

역자 후기