들통 날 거짓말

유럽을 대표하는 그래픽노블 작가로 1984년 프랑스에서 태어났다. 바스티앙 비베스는 화가이자 사진작가 그리고 영화 세트 디자이너로 일했던 아버지 덕분에 자연스럽게 예술적 환경에 둘러싸여 자랐다. 어렸을 때부터 그림에 남다른 두각을 보인 그는 고등학교 졸업 후 파리 페닝겐 대학교에서 그래픽 아트를 공부했고, 고블랭 대학교에서 애니메이션을 전공했다. 스물두 살 때 친구들과 〈아틀리에 망자리〉를 설립해 본격적으로 만화를 그리기 시작했고, 바스티앙 샹막스라는 필명을 사용해 웹 카투니스트로도 활동했다. 2007년 『그녀(들)』를 발표해 만화가로 정식 데뷔했고, 2008년 『할리우드 잔』과 『사랑은 혈투』를 각각 발표했다. 같은 해 발표한 『염소의 맛』으로 2009년 앙굴렘 국제 만화 페스티벌에서 〈올해의 발견 작가상〉을 받으며 만화가로서 이름을 알렸다. 그 이후 『내 눈 안의 너』, 『제국을 위하여』, 『폴리나』 등의 작품을 발표했으며 2012년 초부터 자신의 블로그를 『비디오 게임』, 『가족』, 『사랑』 등의 주제로 엮어 책으로 발표했다. 국내에서는 2013년 『바스티앙 비베스 블로그』와 2017년 『바스티앙 비베스 블로그 2』로 나누어 소개하였다. 2015년 스튜디오 동료이자 오랜 친구 사이인 스토리보드 작가 〈발락〉과 일러스트레이터이자 만화 작가인 〈상라빌〉과 함께 『라스트맨』 시리즈를 발표했고, 이 작품으로 같은 해 앙굴렘 국제 만화 페스티벌에서 〈최고의 시리즈〉상을 받았다. 2017년 발표한 『누나』는 소녀와 소년의 섬세한 감정을 비베스 특유의 아름다운 선으로 그려 냈다는 평을 받았다. 2020년 시나리오 작가 마르탱 크네엔과 함께 글을 쓴 『7월 14일』은 테러로 인해 위축된 개인의 심리뿐 아니라 이주민을 차별과 증오의 대상으로 몰고 가는 어느 한 프랑스인의 속마음을 섬뜩하게 묘사하고 있다.

1985년생인 뱅상 소렐은 프랑스 스트라스부르 장식미술 일러스트 아틀리에에서 학위를 받았으며 낭트에 거주하고 있다. 오아시스 4000 아틀리에에서 작업하며, 정기간행물과 어린이·청소년 도서 출판사의 삽화가로 활동하고 있다. 《곰》과 《수호신》의 저자이다.

어린 시절부터 만화에 열광했다. 만화가가 되고자 벨기에 브뤼셀의 생뤼크 미술학교에서 만화를 공부했다. 2007년에 《고립된 사람들les Isoles》이라는 작품으로 데뷔했고, 《68년 5월 혁명》, 《인공위성les Satellites》 등의 작품을 발표했다. 여러 작가들이 함께 그린 그래픽노블 《수상한 친구들》, 《들통 날 거짓말》, 《삶이 좀 엉켰어》에 참여했다. 파리에서 지내며 그래픽노블, 동화, 일러스트레이션, 광고 분야에서 활동하고 있다.

본명 질 루셀Gilles Roussel. 1975년 모에서 태어났다. 디종에서 미술을, 이후 스트라스부르에서 장식 미술을 공부하고 2000년 학위를 받았다. 잡지 『초Tcho?F』에서 처음으로 경력을 쌓았으며, 이후에는 그 잡지의 중심 작가 중 하나가 된다. 2004년부터 블로그를 운영하고 있는데, 들리는 소문에 따르면 <썩 괜찮은 블로그이지만 거슬리는 소리를 내는 작은 동물들 때문에 보기가 짜증난다>고 한다. 그럼에도 불구하고 이 블로그 속 작품들은 웹에서, 이후에는 종이책 버전으로 서점에서 꼭 봐야 할 것들임에 틀림없다. 『눈덩이Boule de neige』, 『시쿠 시쿠Chicou Chicou』, 『동종 제니트Donjon Z?nith』(6권), 『르 미야Le Miya』 『노트Notes』(7권),『라그나로크Raghnarok』(6권), 『과학란La Rubrique scientifique』(3권), 『마르크의 소원Le Voeu de Marc』,『시몽의 소원Le Voeu de Simon』, 『워목스Womoks』(3권) , 『하얀 페이지La Page blanche』 blog. http://www.bouletcorp.com

1980년 5월 27일 님에서 태어났다. 파리로 옮겨 간 이후 그곳를 떠나지 않고 있다. 고등 그래픽 아트 및 산업 학교인 에콜 에스티엔에서 수학했다. 이후 애니메이션 작업실과 출판사에서 일했으며 현재 그래픽 디자이너로 활동한다. 2004년 피아노Piano, 아카AK, 피포프Pipof, 생종Singeon을 비롯한 다른 자유분방한 만화가들과 만화 블로그 <요구르트 클럽Club Yaourt>을 운영한다. 이들 중 몇 명의 주도로 만화 잡지인『레 장사브Les Gencaves』 1, 2가 출간됐다. 2007년 4월부터 개인 블로그를 운영하며 자신의 그림을 보고자 하는 이들에게 그림을 보여 주고 있다. <타인들의 드라마> 시리즈의 첫 권인 이 책 표지 속 마틸드는 그의 작품이다. 『아비게일Abigail』, 『2003-2009』, 『아트북Artbook』, 『팔라바스 카우보이Palavas Cowboy』, 『얼음의 궁전Le Palais de glace』 site. http://aseyn.fr blog. http://aseyn.fr/blog

1981년 피카르디에서 태어난 클로트카는 10세 때 바스티유를 습격하겠다는 굳은 결심을 품고 파리에 왔지만 헛일이었다. 남들이 마약이나 역사 지리학에 빠지는 것처럼, 그녀는 곧 그림에 빠졌다. 그래픽 아트를 공부했고, 이후 학교 동기들과 블로그 <담네드 Damned>를 시작하면서 만화에 첫발을 내디뎠다. 뛰어난 재능으로 눈에 띄는 존재였던 그녀는 로익 도비예Loic Dauvillier와 가까워져 그와 함께 첫 책을 출간했다. <타인들의 드라마> 시리즈의 놀라운 대서사시에는 초반부터 참여했다. 이후 명성 높은 시나리오 작가 아브라함 카다브라Abraham Kadabra와 공동 작업을 하며, 그와 함께 잡지 『크라믹스Kramix』 지면에 작품을 싣기도 했다. 모험과 유머가 담긴 작품집을 준비하며 책이 곧 빛을 볼 날을 고대하고 있다. 또한 젊은 감성의 일러스트를 원하는 주문이 쇄도하여 여러 출판사와도 꾸준히 일하고 있다. 『불안정한 균형Les Equilibres instables』, 『작은 화면 뒤에Derriere le petit ecran』, 『그게 무슨 부모야 a sert a quoi les parents』 blog. http://clotka.blogspot.com

기타를 배우기엔 인내심이 부족했고 스트라토캐스터보다는 색연필이 더 쌌기 때문에 탕스는 좋아하는 뮤지션들의 포스터를 그리고, 그림을 그리고, 리놀륨 판화를 제작하며 이따금 마음이 내키면 만화를 그린다. 『록, 좀비!Rock, zombie!』, 『더블 트러블Double trouble』, 『미학과 미행Esthetique & filatures』,『지하 9피트Neuf pieds sous terre』

반디니라는 필명은 미국 작가 존 팬트의 소설 주인공 이름에서 따온 것이다. 그는 화가이자 시나리오 작가, 조각가인 아버지로부터 만화에 대한 열정을 물려받았다. 일러스트레이션, 회화, 그래피티를 접하고, 벨기에 리에주의 생뤼크 예술 학교에서 3년간 공부했다. 이후 광고나, 기업 또는 노동총연맹 등에서 일러스트 작업을 하며 프로 작가로서의 경력을 쌓았고, 게임 <콜드 피어Cold Fear>의 디자인팀에서 일하기도 했다. <제 뤼J’ai Lu> 출판사에서 처음으로 판타지 소설 표지에 일러스트를 그렸다. 포럼 <카페 살레Caf?sal?에서 뛰어난 아티스트들을 많이 만났고, 앙투안 오자남Antoine Ozanam이나 토마 카덴 같은 몇몇 이들과는 친구가 되었다. 몇 년 뒤, 파리에 있는 널찍한 자택 아파트 의자에서 할 일 없이 노닥거리던 중, 토마 카덴이 그에게 <타인들의 드라마> 프로젝트에 참여하겠냐고 물었다. <당근이지!> 그는 대답했고, 이렇게 그의 작품이 실렸다. 『하늘을 향하고 Face contre ciel』, 『메마른 영혼 Les Ames seches』 blog. http://blondebrownie.blogspot.com

세바스티앙 바상은 1980년에 태어났다. 벨기에 리에주의 생뤼크 대학원에서 미술 학위를 받았다. 2002년에서 2007년까지 소규모 출판사 <라 부아트 달뤼미니엄La Bo?e d'Aluminium>을 세우고 운영했으며, 출판사 파케Paquet에서 <디스커버> 시리즈를 만들었다. 토마 카덴과 함께 <세상에서 가장 작고 비공식적인 만화 페스티벌PPPIFBDM>을 주최했으며, 그 첫 회가 2009년 6월 랑글라드에서 열렸다. 『로스비프 일요일들의 견딜 수 없는 무기력증L’ccablante apathie des dimanches a rosbif』, 『나는 어떻게 자살했나Comment je me suis fait suicider』, 『도미니크 A Dominique A』, 『멕시코인El Mexicano』, 『작업장의 쥘Jules des chantiers』,『이민자들Immigrants』, 『품질 관리 정책Politique Qualit?』, 『로드니 대 로봇Rodney contre le Robot』,『거울 보는 남자들의 목소리La Voix des hommes qui se mirent』, 『그림자의 형제 Freres d’mbre』

툴롱 출생으로 응용 미술을 공부했다. 마르세유의 광고 회사에서 처음으로 경력을 쌓았고 이후 파리에서 계속 실력을 다졌다. 스토리보드 작가라는 직업 덕분에 집세를 낼 수 있지만, 자유롭게 그림을 그리는 일과 그가 가장 흥미롭게 여기는, 인물들에게 생명을 주는 일에 집중할 수 있는 것은 만화에서다. 시나리오 작가 브누아 리비에르Benoit Riviere가 스토리를 담당한 첫 작품들로 주목을 받았으며 책으로도 출간되었다. <밀로Milo>(3권) blog. http://pscoff.blogspot.com

1980년생으로, 에콜 에스티엔과 에콜 데 고블랭에서 일러스트레이션을 공부했다. 2008년부터 자신의 블로그에 연재한 만화 〈바보로 죽지는 않을 거야(…죽기는 하겠지만)〉이 2011년에 《알아두면 피곤한 과학 지식》으로 출판된 뒤 2013년 앙굴렘 국제만화페스티벌에서 대중문화상을 받았고 2016년에는 애니메이션 시리즈로 제작됐다. 2013년에 발표한 《만화로 읽는 부자들의 사회학》은 사회학자 미셸 팽송과 모니크 팽송-샤를로의 연구에 근거해 돈과 부자에 대한 개념을 사회학적 시각에서 재미있게 풀어낸 작품이다. 2018년에는 《오늘, 우주로 출근합니다》로 앙굴렘 국제만화페스티벌에서 황금야수상 최종 후보 10편에 선정됐으며 재차 대중문화상을 수상했다. 그 밖의 작품으로는 《수상한 친구들》, 《들통 날 거짓말》, 《괴짜 과학자들의 엉뚱한 실험들》, 《인공지능》 등이 있다.

클로에 크뤼쇼데는 1976년 프랑스 리옹에서 태어났다. 그녀는 리옹의 에밀 콜 미술 대학을 졸업한 뒤, 파리의 고블린 대학에서 본격적인 애니메이션 공부를 시작하였다. 2006년 처음으로 만화계에 입문한 클로에는 2008년, 델쿠르Delcourt 출판사에서 그녀의 첫 단행본 『그린란드 맨해튼Greenland Manhattan』을 출간하였고 이 책으로 <르네 고시니Rene Goscinny>상을 수상하였다. 2009년에는 1880년대를 배경으로 30세의 심기증 환자가 여행을 떠나며 인생의 열정을 찾아가는 이야기를 3권으로 엮어 『이다Ida』 시리즈로 출간하였다. 토마 카덴을 주축으로 하는 『타인들의 드라마』 프로젝트에도 참여하였다. 2013년 9월, 그래픽노블 『여장 남자와 살인자』를 출간하였고 비평가들로부터 찬사를 받았다. 그래픽노블 『여장 남자와 살인자』는 제2차 세계 대전 당시의 실화를 바탕으로 한 『여장 남자와 살인자La Garconne et l'Assassin』라는 에세이를 각색한 작품으로 이 작품으로 그녀는 이탈리아 미켈루치Micheluzzi <최고의 외국 만화상>(2015), 프랑스 만화비평가협회 ACBD에서 대상(2014), 앙굴렘 국제 만화 페스티벌 <독자상>(2014) 등 권위 있는 상을 수차례 수상하였다.

빛나는 이력을 위해, 마르고 세사 양은 숨골에 대한 뇌하수체의 상대적 우월성에 대해 논문 쓰기, 송어 내장 빼내기, 미키 마우스 그리기 사이에서 오랫동안 망설였다. 진정한 도전을 사랑했기에 그녀는 미키 마우스 그리기 쪽을 택했다. 그리하여 고생 끝에 스트라스부르 장식 예술 학교를 졸업했다. 그녀의 작업은 블로그 <티타임 트랩teatime trap>이나 웹사이트에서 볼 수 있으나, 아직 책으로 출간되지는 않았다. <타인들의 드라마>의 편집위원회에서 아직 이렇다 할 경력이 없는 이들을 믿고 일을 맡기는 것이 대단하다고 여겨 본 적 있으신지? 어쨌든 마르고는 그 점이 무척 근사하다고 여겼다. 등만을 보인 채 작업대 위로 몸을 기울이고 있다가, 이제야 여러분의 존재를 알아차렸다는 듯, 마르고는 천천히 뒤를 돌아보며 바보스러우면서도 당혹한 (하지만 진심 어린) 미소를 지어 보인다. 그러고는 불쑥 말한다. <어쨌든, 제가 사랑하는 건 예술이거든요.> site. http://margotscesa.com blog. http://teatimetrap.canalblog.com

1967년 마르세유에서 태어났다. 이탈리아의 유명한 잡지 『일 그리포Il Grifo』에 첫 작품들을 발표하며 데뷔했다. 노련한 여행가이며, 1989년부터 1991년까지 지부티에서 아트디렉터로 체류했던 경험을 바탕으로 한 『피크리Fikrie』가 대표작이다. 이후 『디킬Dikhil』, 지부티-에티오피아 간 철도 여행의 경험을 담은 『철도의 긍지Fierte de Fer』를 발표했다. 종종 외국 여행을 하고 특히 문화 센터와 알리앙스 프랑세즈 관계 일로 아프리카를 자주 찾는다. 여러 작품에 공동 작가로 참여하고 있으며 광고와 홍보 일러스트 또한 그린다. 『피크리Fikrie』, 『디킬Dikhil』, 『철도의 긍지Fierte de Fer』, 『나쁜 공기Bad atmosphere』, 『야생의 본능Instinct sauvage』, 『차드로의 귀환Retour au Tchad』, 『발다사르의 여행Le periple de Baldassare』(3권), 『모르는 여자들에의 기항Escales en femmes inconnues』 site. aseyn.fr blog. aseyn.fr/blog

1983년 퀘벡 리무알루에서 태어났으며 10년 넘게 전문 일러스트레이터로 활약 중이다. 초기에는 퀘벡의 유머 잡지 『사파리르Safarir』에서 활동하였고, 이후 비디오 게임과 텔레비전 광고 분야로 진출하였으며 2D 애니메이션 비주얼 장비 제작에도 종사했다. 여전히 퀘벡에 거주하며, 틈나는 대로 관찰화를 그리고, 아직 완전히 미쳐 버리지 않은 사람들이 사는 곳으로 여행하기를 즐긴다. blog. juliendufour.blogspot.com

로익 세슈레스는 1972년 베리에서 태어났으며 현재 파리에 거주한다. 1995년 오를레앙 예술 학교에서 학위를 취득했고 일러스트레이터가 되어 언론과 광고 분야에서 활발하게 활동하고 있다. 의뢰받은 일을 해나가면서 그는 디지털 도구들을 이용한 예리한 선 사용법을 발전시켰고, 생동감 있고 우아한 선을 추구해 갔다. 친구이자 시나리오 작가인 스테판 멜키오르뒤랑과의 공동 작업으로 만화에 데뷔했다. 토조이드와 뷜라의 모험을 그린 두 사람의 작품은 인터넷에서 대번에 큰 성공을 거두었다. 이후 갈리마르의 베유 콜렉션에서 일본 신화를 바탕으로 한 서사시 『라이주Raiju』와 『라이덴Raiden』을 출간하여, 언론의 찬사와 더불어 <탁월하고 감동적이다>라는 평을 받았다. 『라이주Raiju』, 『라이덴Raiden』, 『헤카테와 벨제뷔트Hecate et Belzebuth』, 『헤비메탈Heavy Metal』 oile et toi』 blog. www.loicsecheresse.com/blog

니콜라 네미리는 1970년대에 뮐루즈에서 태어났다. 바칼로레아를 취득한 뒤 앙굴렘 예술 학교에서 수업을 받았고 그곳에서 도미니크 베르타유와 마르크 리구를 만났다. 이후 여러 일본 패션 잡지의 일러스트를 담당했다. 그의 만화 취향은 뫼비우스, 지로, 프라트, 프랑캥에서 오토모 가쓰히로, 다지마 쇼, 우메즈 가즈오까지 폭넓다. 그러니 그가 유럽과 일본 만화 간의 친화성을 동일하게 지닌 작가 장다비드 모르방과의 공동 작업을 즐기는 것도 당연한 일이라 하겠다. 『나는 죽었다Je suis morte』(2권), 『아니 주Annie Zoo』, 『하마 이페르Hyper l’Hippo』 site. www.nemiri.com blog. nemirishop.blogspot.com

스트라스부르에 있는 장식 예술 일러스트 아틀리에에서 공부했습니다. 만화 '카불 디스코' 시리즈를 그려서 유명해졌어요. 이란의 페르시아 세계를 여행하며 그린 《차라투스트라는 이렇게 입을 다물었다》로 2014년 프랑스 앵포 상 시사·르포 만화 부문에서 상을 받았습니다. 2018년에는 프랑스 아르테 방송의 멀티미디어 시리즈 '난민' 제작에 참여해, 네팔의 난민 캠프에서 난민들을 만난 이야기를 그림으로 그려 보여 줬어요.

쥘리앵은 언론(신문 만평과 일러스트), 출판(화집과 다큐멘터리), 만화(인터넷과 종이책) 분야에서 일한다. 스트라스부르 장식 예술 학교에서 수학했으며, 현재 몬트리올에 거주한다. 그는 3인칭으로 말하는 일을 어색하게 여긴다. site. www.juliencastanie.com blog. www.juliencastanie.blogspot.com

1976년 툴루즈에서 한여름 무더위 속에 태어난 그는 덕분에 새카맣게 타버린 머리와 함께 연필을 비롯하여 예측 불가의 현실을 베껴 그리는 데 쓰이는 다른 도구들로 종이를 더럽히고픈 열광적인 욕망을 지니게 되었다. 현재 이 온혈 동물은 노르 지방에서 맹위를 떨치고 있다. 앙카마Ankama 스튜디오에서 작업하며 자신의 만화들에 거센 비난을 퍼붓고 있다. 저녁에도, 밤에도, 머릿속에서도 말이다. 그의 비극에 평온이 깃들기를… <돼지 드래곤Le dragon cochon>, <낮달Lune de jour> site. gilles.aris.free.fr blog. gilles-aris.over-blog.com

디디에 가르길로는 물병자리를 상승궁으로 둔 물병자리이며, 바나나를 혐오하고 고추를 좋아한다. 레위니옹 출신이며(하지만 남들은 그렇게 안 보인다고들 한다), 오른발 발가락뼈 네 개가 없고, 혀로 코를 핥을 수 있으며 휘파람 소리를 이중으로 낼 수 있다(도중에 누군가 웃기지만 않는다면). 그림과 만화, 일러스트를 그리며 살아가는 그는 일을 무척 사랑한다. 아주 근사한 일이니까. 작품 <나일 강Nil>(2권), <로맹과 오귀스탱Romain et Augustin, un mariage pour tous> (토마 카덴과의 공동 작업) blog. didier-garguilo.over-blog.com

성균관대학교에서 불어불문학과 영어영문학을 전공했으며, 동 대학원을 졸업했다. 출판·기획·번역 네트워크 ‘사이에’의 위원으로 활동중이며, 『이상한 나라의 앨리스』 『내 어머니의 자서전』 『찬란한 종착역』 『시간의 밤』 『송라인』 등의 소설을 비롯해 다수의 그래픽노블과 예술서를 우리말로 옮겼다.