앨프레드 히치콕의 서스펜스 테크닉

히치콕 서스펜스의 비결
01 장르의 융합: 공포와 스릴러
02 히치콕과 트뤼포: 작가주의
03 관음증적 시선: 관객 주체
04 서스펜스 블록 쌓기: 몽타주
05 셀프 리메이크의 완벽주의
06 롱 테이크와 내러티브 연속성
07 맥거핀과 레드 해링
08 오인 받은 남자의 스릴러
09 옷과 죽은 자의 현존감
10 폐소공포증

거장의 영화를 무조건 찬미하기만 했던 과거의 극단적인 작가주의를 배척하면서 작가의 존재를 강조하는 것이다. 작가에 대한 과도한 찬미는 지양해야 한다. 그러나 작가주의는 여러 비판들에도 불구하고 여전히 영화와 관객을 잇는 디딤돌이 되어준다. … 마틴 스콜세즈(Martin Scorcese), 데이비드 핀처(David Fincher), 봉준호, 웨스 앤더슨(Wes Anderson)과 같은 수많은 영화감독들은 히치콕으로부터 영화를 만드는 방식, 태도, 열정에 대해 지대하게 영향을 받았다고 고백했다._ “02 히치콕과 트뤼포: 작가주의” 중에서

히치콕의 영화에서 ‘관객’의 존재는 영화 자체만큼이나 중요하다. 관객의 관음증적인 시선은 현실을 정확히 보고자 하는 욕망을 표명한다. 히치콕의 자기 반영적인 영화인 <이창>에서 관음증적인 시선은 감독이 영화 관객의 시선을 어떻게 생각하고 있는가를 잘 보여준다. _ “03 관음증적 시선: 관객 주체” 중에서

샤워실 장면의 충격은 우리가 현실에서 간혹 마주치는 언캐니(uncanny)한 인상을 미리 연습하게 한다. 칼을 든 괴한의 손이 내려가는 동작에 대한 반응 숏과, 메리언이 칼에 찔리는 숏의 역반응 숏은 가상적이기는 하지만 매우 강한 충격을 영화에서 경험하게 한다. _ “04 서스펜스 블록 쌓기: 몽타주” 중에서