체험의 창조적 과정에서 자신에 대한 배우의 작업 (천줄읽기)

S. V. 알렉세예프와 E. V. 알렉세예바 사이에서 태어났다. 스타니슬랍스키는 청년기에 ‘알렉세예프 서클’과 ‘예술 문학 협회’를 조직하여 아마추어 배우와 연출가로서 활동했고, 1898년 V. I. 네미로비치-단첸코와 함께 ‘모스크바 예술 (공공) 극장’을 창립하여 체호프, 고리키, 톨스토이, 오스트롭스키, 셰익스피어, 하웁트만, 골도니, 입센, 마테를링크, 그리보예도프, 고골, 투르게네프, 몰리에르, 푸시킨, 도스토옙스키, 바이런, 불가코프 등 여러 작가들의 작품을 배우와 연출가로서 무대에 올렸다. 또한 그는 ‘볼쇼이 오페라 스튜디오’, ‘K. S. 스타니슬랍스키 오페라-드라마 스튜디오’와 ‘K. S. 스타니슬랍스키 오페라 극장’에서 많은 오페라 공연도 올렸다. 오늘날 스타니슬랍스키의 실제 작업의 연구 결과물인 ‘시스템’은 배우 예술에서 바이블이라 불린다. 그것은 ‘스타니슬랍스키 시스템’이 연기 예술에 지대한 영향을 주었고, 그의 연기 방법론(‘신체적 행동법’)이 브레히트, 메이에르홀드, 박탄고프, 그로톱스키, 스트라스버그, 애들러, 마이즈너, 피터 브룩, 바르바 등 전 세계의 연극 예술가들에게 막강한 영향을 주었기 때문이다. ‘스타니슬랍스키 시스템’은 현재도 여전히 전 세계의 배우 교육기관에서 가장 기본적이고 보편적으로 채택되고 있는 배우 교육 커리큘럼이다.

숙명여자대학교 한국어문학부 교수, 연극 평론가. 한국 연극사, 한국 희곡사를 가르치고 연구하고 있으며, 비평을 필요로 하지 않는 시대에 비평이 무엇을 할 수 있는지를 고민하면서 한국 연극 비평에 대한 메타 연구를 진행하고 있다. 주요 저서로는 『반영과 굴절 사이: 혐오 정동과 문화 재현』(2022, 공저), 『종합교양잡지와 연극비평지의 탄생』(2020, 공저), 『국립극단 70+아카이빙』(2020, 공저), 『유치진과 드라마센터: 친일과 냉전의 유산』(2019, 공저), 『연극과 젠더』(2019, 공저) 외 다수가 있다.