샌드맨 : 디럭스 에디션 4

국제적인 찬사를 받은 걸작 만화 [샌드맨]의 창조자이자 스토리 작가이다. [샌드맨]은 19번째 이슈인 “한여름밤의 꿈”으로 1991년 세계환상문학상 단편 부문을 수상하여 처음으로 주요 문학상을 받은 만화가 되었다. 이 시리즈에서 가장 최근에 내놓은 [샌드맨: 서곡]은 2016년 휴고상 베스트 그래픽 픽션상을 수상했다. 그는 장편소설, 단편소설, 영화와 전연령가 그래픽 노블을 쓰는 뉴욕타임스 베스트셀링 작가이기도 하다. 가장 유명한 작품으로는 휴고상, 네뷸러상, 브램스토커상, 로커스상을 탄 [신들의 전쟁]이 있고, 뉴베리와 카네기상을 둘 다 받은 최초의 책 [그레이브야드 북], 영국 내셔널 북 어워드에서 2013년의 책으로 선정된 [오솔길 끝 바다]가 있다. 제일 최근에 내놓은 [북유럽 신화]는 산문 에다와 운문 에다에 나오는 북유럽 신과 거인들의 이야기를 다시 쓴 책이다. 또한 그는 BBC, 아마존 스튜디오와 함께 본인이 테리 프래쳇 경과 공저했던 소설 [멋진 징조들]을 6부작 TV 시리즈로 각색하기도 했다. 책과 영화 작업 외에도 게이먼은 바드 칼리지에서 예술을 가르치는 교수이다.

작가, 번역가. 인류학을 전공했고 《빼앗긴 자들》을 시작으로 많은 SF와 판타지, 그래픽노블 등을 옮겼다. 최근 번역작으로는 《유리와 철의 계절》 , 《새들이 모조리 사라진다면》, 《아메리카에 어서 오세요], 《아득한 내일》, ‘얼음과 불의 노래’ 시리즈, ‘샌드맨’ 시리즈, ‘수확자’ 시리즈, ‘사일로’ 연대기, ‘문 너머’ 시리즈 등이 있으며 《어슐러 K. 르 귄의 말》과 《옥타비아 버틀러의 말》 같은 작가 인터뷰집 번역도 맡았다. 단독저서로는 러브크래프트 다시 쓰기 소설 《외계 신장》과 도시 판타지 《서울에 수호신이 있었을 때》 등을 썼으며 《원하고 바라옵건대》를 비롯한 여러 앤솔로지에 참여했다.

리처드 케이스는 1987년에 직업 만화를 그리기 시작했고, 그랜트 모리슨의 획기적인 <둠패트롤> 연재 거의 전편을 그리 것으로 제일 유명하기는 할 테지만 그 외에도 <샌드맨>, <셰이드, 더 체인징 맨>, <센세이셔널 스파이더맨>, <닥터 스트레인지>, 그리고 아스페이스를 내보낸 <프리처 스페셜> 등을 그렸다. 현재는 레드 스톰 엔터테인먼트의 콘셉트 아티스트로 일하며, 가장 최근에는 톰 클랜시의 <디비전> 개발 단계에 참여했다. 가족과 함께 노스캐롤라이나에 산다.

1966년 잉글랜드의 바닷가 마을 클리브던에서 태어난 마크 버킹험은 1988년부터 만화계 직업인으로 일했다. 1990년대 초 닐 게이먼이 앨런 무어의 뒤를 이어 만든 <미라클맨> 전편에 그림을 그린 후, <샌드맨> 시리즈와 또 연계된 미니시리즈 <죽음: 삶의 비싼 대가>와 <죽음: 인생 최고의 시간>에 잉크 작업을 했을 뿐 아니라 10년 내내 버티고, DC, 마블의 다양한 작품에도 참여했다. 2002년에는 빌 윌링험의 <페이블즈> 고정 펜슬러가 되었는데, 2015년에 끝난 이 시리즈는 2000년대에 가장 인기 있고 평이 좋은 버티고 시리즈였다.

언더그라운드와 대안 만화(특히 <브레인스톰!>), SF와 슈퍼히어로 이야기(<저지 드레드>, <워록 네메시스>, <테크노페이지>, <더 나즈>, 그리고 <배트맨: 레전드 오브 다크나이트>), 호러와 판타지 작품(버티코의 <헬블레이저>, <샌드맨>, <꿈결>, 그리고 <페이블즈> 등), 그리고 그래픽 노블에 글을 쓰고 그림을 그렸다. 그중 그래픽 노블로 제일 유명하여 <어드벤처스 오브 루서 아크라이트>, <하트 오브 엠파이어>, <테일 오브 원 배드 랫>, <앨리스 인 선더랜드>, 그리고 <그랜드빌> 등이 있다. 2007년에는 데스페라도사에서 마크 스태퍼드의 그림으로 <케루빔!>이라는 초자연 코미디 모험물 미니시리즈를 썼다. 첫 산문책 <네이키드 아티스트>는 2007년 6월 문스톤에서 출간되었다.

마크 헴펠은 시카고 북서부 교외에서 태어나 지금은 메릴랜드 볼티모어에 살면서 “미국에서 가장 사랑받는 적당히 유명한 만화가”라는 상대적인 명성을 즐기고 있다. 닐 게이먼과의 공동작업인 <샌드맨> “친절한 그들” 외에도 마크 휘틀리와 함께하여 비평의 찬사를 받은 <브레스테이커>, <마스>, <블러드 오브 더 이노센트> 등이 유명하다. 직접 창작한 <그레고리>와 <터그 & 버스터>는 만화계에서 몇 군데 수상 후보에 올랐고, 유머 앤솔로지 <네이키드 브레인>은 볼티모어 시티 페이퍼의 볼티모어 베스트 2003년판에서 최고의 만화로 꼽혔다. 헴펠의 그림은 <마블 팬페어>, <에픽 일러스트레이티드>, <헤비메탈>, <조니 퀘스트>, <전사 타잔>, <클라이브 바커의 헬레이저>, <플린치>, <마이 페이스 인 프랭키>, <꿈결>, <루시퍼>, 그리고 <디즈니 어드벤처>에서도 볼 수 있다. 또 그는 <매드 매거진>과 <니켈로디언 매거진>에 정기적으로 기고하기도 했다. 쓰고 그리기 이외에도 그는 3D 사진 찍기와 록밴드에서 드럼치기를 즐긴다.

신비로운 마이클 줄리는 대초원의 멋진 은둔처에 산다. 그는 가슴으로부터 우러난 그림을 그린다. 블루 힐러와 불테리어, 야생 칠면조, 사슴과 숲 오리들이 자주 찾아온다. 스코틀랜드 공주가 그의 작품을 판다. 진정으로 자유로워지는 방법을 배우고 있다.

잉글랜드 남부의 브라이튼 아트스쿨 대학에서 미술 교육을 받기 시작했고, 1982년 순수 미술과 일러스트 분야를 우등으로 졸업했다. 12년 동안 런던에서 사치 & 사치를 위한 텔레비전 광고 스토리보드 일을 한 후, 만화계로 옮겨서 샌드맨, 배트맨, 코난, 제임스 본드 등의 폭넓고 다양한 캐릭터들을 그렸다. 1990년대 중반부터 왓키스는 영화 제작에서도 일하여 디즈니 애니메이션 <타잔>, <아틀란티스>, <트레저 플래닛>, 그리고 <쿠스코? 쿠스코!> 등의 콘셉트 아트에 기여했을 뿐 아니라, <스카이 캡틴과 월드 오브 투모로우>의 컴퓨터 처리 라이브액션에도 기여했다. 만화도 계속 그려서, 버티고에서는 <트리거>와 <데드맨>같은 작품을, 이미지에서 <서전 X>를 그리다가 2017년 폐암으로 때 이른 죽음을 맞았다.

만화계에서 50년 이상 일한 베테랑 딕 지오다노는 1952년 찰턴 코믹스에서 아티스트로 경력을 시작하여 1965년에는 같은 회사의 편집장이 되고, 수명은 짧았으나 많이들 기억하는 액션히어로 라인을 출범시켰다. 1967년에는 3년 계약 편집자로 DC로 옮겨 1960년대 후반과 1970년대 초 만화책의 이미지를 바꾸는 데 일조한 창작 팀의 일원이 되었다. 작가 데니스 오닐과 펜슬러 닐 애덤스와 함께한 그는 배트맨을 어둡고 생각이 많은 “밤의 생물”이라는 뿌리로 돌려보내도록 돕고, 그린 랜턴과 그린 애로우의 모험을 통해 동시대 사회 문제를 환기시켰다. 업계의 다양한 상을 받은 지오다노는 나중에 DC로 돌아가 부사장이자 편집 주간까지 승진했다가 1993년 “은퇴”하고 다시 펜슬러와 잉커로서 전업 프리랜서 경력을 이어갔다. 2010년 3월 27일 사망했다.

1986년 언더그라운드 히트작이 된 좀비 호러 만화 <데드월드>에 그림을 그리며 만화 일을 시작했다. 그 후에 그림 작가이자 잉커로 수많은 만화 작업을 했는데, 샌드맨, <위치크래프트: 라 테루르>, 그리고 <히스토리 오브 바이올런스> 등이 있다. 또한 그는 카니발 콥스 앨범 커버에 쓰인 극도로 진한 자주빛 수채화를 그려서 악명을 얻었으며, 작가 케이틀린 R.키어넌의 단편집 <개구리 발가락과 촉수 그리고 몹시 슬픈 오리너구리에게서 나온 이야기(Frog Toes and Tentacles and Tales from the Woeful Platypus)> 삽화를 그리기도 했다. 2015년에 로크는 작가 레이 포크스와 협업하며 탑 셸프 프로덕션에서 출간한 완전 채색 그래픽 노블 <정션 트루>를 내놓았다. 언젠가는 자기 글을 쓸지도 모른다.

엄청난 유행을 탄 캐릭터 매드맨의 창조자 미아클 올레드는 본인도 일종의 팝 현상이다. 화가이자 작가이자 음악가이며 어느 모로 보나 좋은 사람인 올레드는 유럽에서 TV 리포터로 경력을 시작했다. 어찌 된 일인지 만화가가 되더니 <매드맨>, <레드로켓 7>, <엑스포스>, <아이 좀비>, <판타스틱 포>, <솔로>, <실버 서퍼>, 그리고 (작가이자 공동창작자 숀 사이먼과 함께) 버티고 시리즈 <아트 옵스> 등을 그리며 눈부신 경력을 이어나갔다. 올레드의 그림은 1960년대 팝컬처(비틀스와 제임스 본드), 유럽의 일러스트레이터들(모비우스와 대니얼 토레스), 그리고 그리운 옛 미국 만화책(잭 커비, 알렉스 토트, 로스 브로스 헤르난데즈)을 비롯한 많고 많은 원천과 영향들의 뒤죽박죽 범벅이다.

디즈레일리는 만화 그림 작가이자 스토리 작가이자 컬러리스트인 맷 브루커의 필명이다. 그는 1980년대 후반 영국의 <데드라인> 잡지로 경력을 시작한 후, 1991년에는 워런 엘리스의 첫 출간 만화 <라자러스 처치야드>를 그리고 나서부터 작가 이언 에딩턴과의 오랜 제휴 관계를 시작했다. 두 사람은 함께 <킹덤 오브 더 위키드>과 H.G.웰스의 우주 전쟁을 각색하여 뒷내용을 이어나가는 스팀펑크 <스칼렛 트레이스> 3부작 같은 그래픽 노블들을 내놓았다. 최근 브루커는 신망 있는 영국 만화 주간지 <2000AD>에 정기 연재를 하며 주로 빅토리아시대 슈퍼내추럴 범죄 시리즈인 <스티클백>을 그리고 있다. 그는 노팅엄에 있는 작은 집을 상당히 매력적인 고전 연구가 한 명과 몇 대의 컴퓨터와 공유하고 있으며, 고양이가 있다면 좋겠다는 생각을 한다.

알렉 스티븐스는 1965년, 미합중국 공군 장교였던 아버지가 주둔해 있던 브라질 살바도르에서 태어났다. 1985년에 일을 시작한 스티븐스는 판타그래픽스 북스, 다크호스 코믹스, <헤비메탈>, 키친싱크 프레스 등등에서 출간된 번안 시리즈들을 그렸다. 1989년과 1990년에는 피라나 프레스에서 그래픽 노블 <시너스>와 <하드코어>를 쓰고 그렸고, 1993년부터 1999년까지는 패러독스 프레스의 빅북 시리즈를 그렸다. 같은 기간 동안 뉴욕타임스 북리뷰, 뉴요커, 리더스 다이제스트, 타워 레코드, 유나이티드 피쳐스 신디케이트, 그리고 AT&T 등에 일러스트를 제공하기도 했다. 1992년 이후 스티븐스는 뉴저지 도버에 있는 큐버트 스쿨에서 강사로 일했다. 현재는 직접 소유한 캘버리 코믹스 임프린트에서 그래픽 노블을 출간하고 있다.