국립현대미술관  | 국립현대미술관

39,600원  | 20251002  | 9788963034584

국립현대미술관 서울 《김창열》에 관한 내용을 수록한 도록이다. 《김창열》은 한국 현대미술을 대표하는 작가 김창열(1929~2021)의 예술 세계를 총체적으로 조명하는 회고전이다. 김창열은 1950년대 앵포르멜 운동을 주도하며 서구 현대미술의 어법을 한국적 정서와 접목하는 데 앞장섰고, 1965년 뉴욕에서의 활동을 거쳐 1969년 파리에 정착하기까지 자신만의 예술에 도달하기 위한 실험과 도전의 여정을 멈추지 않았다. 1970년대 초 물방울 회화의 여정이 시작되면서 자신만의 독자적인 예술세계를 구축하였고, 평생에 걸쳐 탐구한 물방울은 곧 김창열을 상징하는 예술적 기호가 되었다. 《김창열》은 한국의 근현대사와 미술사의 맥락 속에서 김창열의 작업을 재조명하며, 물방울의 시각적 아름다움 이면에 자리한 상흔의 기억과 근원적 미의식에 주목한다. 아울러 작업 초기 및 뉴욕 시기의 미공개 작품과 귀중한 기록 자료를 통해 작가의 창작 여정을 보다 입체적으로 조망한다. 도록은 설원지 국립현대미술관 학예연구사의 기획의 글과 김시몽, 마엘 벨렉, 미셸 윤 메이플소프, 알랭 보스케, 유진상의 에세이, 비평, 시 등을 담았다. 전시의 네 가지 소주제 '상흔', '현상', '물방울', '회귀'와 기록 자료를 다룬 ‘무슈 구뜨 도, 김창열’ 섹션에 따라 도판 및 전시 전경을 수록하고, 김창열과 미셸 앙리시의 인터뷰와 작가 연보 및 약력 등을 정리했다.

국립현대미술관  | 국립현대미술관

33,300원  | 20251016  | 9788963034614

본 도록은 MMCA 청주 《조우(遭遇), 모던아트협회 1957-1960》에 관한 내용을 수록한다. 《조우(遭遇), 모던아트협회 1957-1960》은 유영국, 이규상, 한묵, 박고석, 황염수 등 1세대 모더니스트들을 주축으로 1957년 결성된 모던아트협회의 성취를 발굴하고 재조명하기 위해 기획되었다. 이들은 일본 유학을 통해 입체주의, 구성주의, 절대주의 등 서구 모더니즘의 전위 양식을 접했으며, 귀국 후 한국의 상황 속에서 이를 재맥락화하려는 시도를 이어갔다. 전시는 1부 "‘살며, 그리며’, 모던아트협회 이전", 2부 "‘열린 연대’, 모던아트협회 1957-1960", 3부 "‘서로의 길’, 모던아트협회 이후"로 구성되어 모던아트협회의 형성과 전개, 그리고 해산 이후의 흐름까지 아우르며, 참여 작가들의 다양한 예술 세계와 그 시대적 의미를 되새기고자 했다. 더불어 문학, 건축, 영화 등 동시대 다른 예술 분야와 교차하며 확장되었던 실험을 함께 조명함으로써, 한국 현대미술의 지형을 보다 입체적으로 이해할 수 있도록 마련되었다. 도록은 전시의 세 가지 소주제에 따른 작품 도판과 작품을 보관하는 수장 공간을 관람객에게 공개한 특별한 공간인 보이는 수장고에서 선보이는 황염수의 〈장미〉 연작 도판을 수록한다. 이와 함께 이효진 국립현대미술관 학예연구사의 기획의 글과 강은아 미술사학자, 이지호 전남도립미술관장, 홍지석 단국대학교 예술대학 미술학부 교수의 논고, 작가 소개 및 작품 목록, 기록 자료 등을 포함한다.

국립현대미술관  | 국립현대미술관

36,000원  | 20250813  | 9788963034485

본 도록은 국립현대미술관 덕수궁 광복 80주년 기념 《향수 鄕愁, 고향을 그리다》에 관한 내용을 수록한다. 광복 80주년 기념 《향수 鄕愁, 고향을 그리다》는 광복 80년을 맞이하여, 일제강점기 국토의 상실과 재발견, 분단과 전쟁으로 인한 이산, 폐허에서의 생존, 재건의 희망이 새겨진 이 땅의 의미를 되새겨보고자 기획된 전시다. 고향을 그리워하는 향수(鄕愁, 노스탤지어)는 한국 근현대 문학과 미술에서 시대의 질곡을 짙게 머금은 주제이다. ‘고향’은 지나간 시간과 공간이자 마음의 세계로서, 문학과 미술에서 향토이자 조국, 낙원, 또는 영원한 그리움의 세계로 표출된다. 전시는 근대 산수에서 풍경화로 변모하는 근현대미술의 양식적 흐름을 중심으로 노스탤지어를 표상하는 작품들을 ‘타향’, ‘애향’, ‘실향’, ‘망향’이라는 고향을 향한 네 개의 시선으로 살펴본다. 특히 그동안 미술계 중심에서 자주 볼 수 없었던 지역작가의 작품이나 지역풍경화, 오랫동안 미술관 수장고, 개인소장가와 유족의 자택에 보관 되어온 작품들을 직접 발굴하여 전시함으로써 근현대미술의 다양한 층위를 드러낸다. 도록은 김미금 국립현대미술관 학예연구사의 기획의 글과 홍선표 한국미술연구소 소장·이화여자대학교 명예교수, 김현숙 미술사학자, 문정희 타이완 국립타이난예술대학 부교수, 서주연 국립한글박물관 학예연구사의 한국 근현대 풍경화와 향수에 관한 글을 수록한다. 아울러 전시의 네 개의 소주제에 따른 작품 해제와 도판, 작가 약력 등을 포함한다.

국립현대미술관  | 국립현대미술관문화재단

17,100원  | 20251002  | 9788963034577

본 도록은 MMCA 과천 《MMCA 해외 명작: 수련과 샹들리에》에 관한 내용을 수록한다. 《MMCA 해외 명작: 수련과 샹들리에》는 국립현대미술관의 국제미술 소장품을 소개하는 전시다. 이번 전시에서는 2021년 이건희컬렉션 기증을 통해 수집된 클로드 모네, 피에르 오귀스트 르누아르, 호안 미로 등의 19-20세기 작품과 바바라 크루거, 신디 셔먼, 아이 웨이웨이 등 동시대 작가들의 작품까지 총 44점의 해외 명작을 엄선해 공개한다. 2025년 국립현대미술관은 12,000여 점에 이르는 작품을 소장하며, 그중 국제미술 소장품은 1,045여 점으로 전체 소장품 수의 약 9%에 이른다. 이번 전시에서는 여러 부문의 국제미술 소장품 중에서 주로 회화, 사진, 판화 등 평면과 조각, 공예 등 입체 작품을 선정했다. 도록에 수록된 김유진 국립현대미술관 학예연구사의 전시 서문에서는 국립현대미술관의 국제미술 소장품의 수집 방법, 부문별 소장 작품 수, 수집 방법을 비롯하여, 전시의 주요 주제인 ‘호기심의 방’과 ‘수련과 샹들리에’의 의미에 대해서 다룬다. 또한 44점의 출품 작품 도판 및 설명과 함께 참여 작가의 주요 활동 국가 및 도시를 확인할 수 있는 지도와 목록을 포함한다.

국립현대미술관  | 국립현대미술관

32,000원  | 20251128  | 9788963034553

국립현대미술관 서울 《올해의 작가상 2025》에 관한 내용을 수록한 도록이다. 〈올해의 작가상〉은 국립현대미술관과 SBS문화재단이 2012년부터 공동으로 주최해 온 대표적인 현대미술 작가 후원 프로그램이자 수상 제도로, 매년 작가 4인(팀)을 선정하여 신작 제작과 전시를 지원해 왔다. 《올해의 작가상 2025》는 오랜 시간 각자의 고유한 문제의식을 바탕으로 독자적인 작품 세계를 구축해 오면서 주류의 서사로부터 간과되거나 가려져 있던 (비)물질적 존재를 드러내는 데 집중해 온 4인(팀)의 작가 김영은, 김지평, 언메이크랩, 임영주를 선정하여 소개한다. 《올해의 작가상 2025》는 청취라는 행위를 작업의 중심에 둔 김영은, 언제나 ‘믿음’의 발생 조건을 묻는 데서 작업을 시작하는 임영주, ‘전통’이라는 말이 품고 있는 두 겹의 시간 사이를 풀어헤쳐 상실된 것들의 잠재성을 발굴하는 작업을 하는 김지평, 기술 발전이 불러일으키는 사회적 통념과 시각적 질서, 그리고 기술이 만들어내는 인간 중심의 인식 체계를 전복하는 작업을 선보이는 언메이크랩을 한국의 전통 민속놀이 ‘사방치기’를 본뜬 가상의 놀이터로 초대한다. 전시는 놀이와 규칙 사이의 긴장을 인정하면서도, 경쟁을 경합으로 해석하며 나아가 그것을 사회적 협상을 이끄는 유연한 상태의 움직임으로 읽는다. 도록은 우현정 국립현대미술관 학예연구사의 기획의 글과 함께 김해주, 김홍기, 마사 조셉, 베라 메이, 윤원화, 이계성, 카를로스 키혼 주니어, 케이시 메시하 등 국내외 미술 전문가들의 논고, 네 작가의 작품 도판 및 해제, 전시 전경, 작가 약력, 작품 목록 등을 수록한다.

국립현대미술관  | 국립현대미술관

28,000원  | 20250625  | 9788963034447

본 도록은 MMCA 과천 상설전 《한국근현대미술》에 관한 내용을 수록한다. MMCA 과천 상설전 《한국근현대미술》은 소장품 중 총 270여 점의 작품을 엄선하여 20세기 한국미술 100년의 역사를 《한국근현대미술 I》, 《한국근현대미술 II》로 나누어 개최한다. 《한국근현대미술 I》은 대한제국 시기부터 한국전쟁 시기까지 세상이 크게 변화된다는 인식과 세상을 변화시켜야 한다는 의식이 혼재된 20세기 전반의 미술을 다룬다. 이와 함께 오지호, 부부 작가인 김기창과 박래현, 이중섭의 작품 세계를 ‘작가의 방’을 통해 집중적으로 소개한다. 《한국근현대미술 II》는 해방 이후 1950년대 후반부터 1990년대 말까지 여러 양상으로 분화한 한국 현대미술의 흐름을 국립현대미술관의 주요 소장품을 통해 조망한다. 그리고 김환기와 윤형근을 조명하는 특별 섹션을 통해 두 작가가 각자의 방식으로 구현한 ‘한국적 추상’의 성취를 심도 있게 살펴볼 수 있도록 한다. 도록은 국립현대미술관 이수정 학예연구사의 《한국근현대미술 I》, 이현주 학예연구사의 《한국근현대미술 II》 기획글과 함께 각 전시의 주제별 작품 해제 및 도판, 수록작 목록 등을 제공한다.

국립현대미술관  | 국립현대미술관

25,000원  | 20251030  | 9788963034560

본 도록은 국립현대미술관 서울 《MMCA×LG OLED 시리즈 2025 - 추수》에 관한 내용을 수록한다. 《MMCA×LG OLED 시리즈 2025 - 추수》는 국립현대미술관과 LG전자가 협력하여 처음 선보이는 MMCA×LG OLED 시리즈이자, 2025년 첫 번째 프로젝트 작가로 선정된 추수가 오랜 시간 형성해온 세계관과 감각을 집약시키며 생명과 욕망, 그리고 끊임없는 순환이라는 본질적인 주제를 기술 매체와 물질적 조형을 통해 긴장감 있게 펼쳐내는 전시다. 추수는 디지털 네이티브 세대의 감수성과 동시대의 정서를 날카롭게 포착하며, 사이버 생태계와 물리적 현실이 맞닿는 경계에서 독창적인 시각 언어를 구축해왔다. 《아가몬 대백과: 외부 유출본》이라는 전시 제목은 작가가 창조한 생명체 ‘아가몬’을 중심으로 펼쳐지는 세계관이 일종의 연유로 인간 세계에 드러나기 시작한 정황을 담는다. 도록은 전시의 의미를 보다 풍부하게 담아내고자 특별히 두 권으로 기획되었다. 두 번째로 발행된 본 도록 『MMCA×LG OLED 시리즈 2025―추수 《아가몬 대백과: 외부 유출본》』(하)는 설치 전경, 드로잉, 애니메이션 제작 과정, 베를린 스튜디오 풍경, 영상 스틸 등 다양한 기록을 수록한다. 더불어 박덕선 국립현대미술관 학예연구사의 와 노고운 전남대학교 문화인류고고학과 교수의 원고, 작가 약력 등을 포함한다.

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30,000원  | 20250610  | 9788963034416

본 도록은 국립현대미술관 서울 《론 뮤익》에 관한 내용을 수록한다. 《론 뮤익》은 국립현대미술관과 까르띠에 현대미술재단이 공동주최로 개최하는 호주 출신 작가 론 뮤익(Ron Mueck)의 아시아 첫 회고전이다. 이 전시는 30여 년간 꾸준히 창작 활동을 지속하며 현대 조각의 경계를 새롭게 정의해 온 뮤익의 예술적 여정을 한눈에 볼 수 있는 기회를 제공한다. 백 개의 대형 두개골 형상을 쌓아 올린 기념비적 설치작품 〈매스〉(2016-2017)를 중심으로, 10대 청소년의 모습을 담아낸 초기 작품 〈유령〉(1998 / 2014), 대형 마스크 조각 시리즈 중 하나인 〈마스크 ll〉(2002), 국내에서도 잘 알려진 뮤익의 대표작 중 하나인 〈침대에서〉(2005), 비인간과의 상호작용을 다룬 〈치킨 / 맨〉(2019) 등 뮤익의 작품 세계를 온전히 경험할 수 있을 작품들을 선보인다. 《론 뮤익》에서는 프랑스 사진작가이자 영화감독 고티에 드블롱드(Gautier Deblonde)가 뮤익의 스튜디오와 작업 환경을 담은 영화 두 편과 사진 연작도 소개한다. 드블롱드는 조각이 스스로 드러나게 두고 본인은 배경으로 머물기를 선호하는 예술가 뮤익의 작업 과정을 25년 이상 기록해 왔다. 도록은 홍이지 국립현대미술관 학예연구사의 기획의 글과 안소연 미술비평가의 에세이, 고티에 드블롱드 작가의 인터뷰를 수록한다. 아울러 전시 출품작 도판 및 작품 설명, 목록, 작가 약력, 전시 전경 등을 포함한다.

국립현대미술관  | 국립현대미술관

40,000원  | 20250415  | 9788963034362

본 도록은 국립현대미술관 덕수궁 근대미술가의 재발견 2 《초현실주의와 한국근대미술》에 관한 내용을 수록한다. 《초현실주의와 한국근대미술》은 20세기 한국미술사에서 소홀히 다루어진 작가를 발굴, 재조명해 보다 풍요로운 미술사를 복원하고자 2019년 처음으로 개최된 ‘근대미술가의 재발견’ 시리즈의 일환으로 기획되었다. 이 전시는 “한국 화단에서 드물게 보는 초현실주의적인 체질”을 지녔던 김욱규, 김종남(마나베 히데오), 김종하, 신영헌, 김영환, 박광호 등 여섯 작가를 조명한다. 《초현실주의와 한국근대미술》은 1920년대 말부터 1930년대 초 ‘초현실주의’라는 용어가 처음으로 등장한 이래 초현실주의가 한국에 어떻게 수용되고 변형되었는지를 살펴보는 것으로 시작한다. 그러면서 광복 이후 대부분의 한국 미술가들에게 피할 수 없는 과제로 주어진 전통의 재발견, 민족적 정체성 추구에 얽매이지 않고 알아주는 이 없는 자신만의 외길을 묵묵히 걸어갔던 여섯 작가를 본격적으로 소개한다. 도록은 박혜성 국립현대미술관 학예연구사의 기획의 글과 여섯 작가의 생애와 예술세계를 다룬 김지영(마나베 히데오/김종남), 박혜성(김욱규), 박신영(김종하), 장평화(박광호), 남인숙(김영환), 박영신(신영헌)의 글, 국내외 초현실주의 담론에 다각도로 접근한 이은주, 홍지석, 안소연 등 미술사 연구자의 글을 수록한다. 작품 도판 및 해제, 작가 연보를 담았으며, 도록 표지에 씌워진 재킷은 아트 포스터로 활용할 수 있도록 제작되었다.

국립현대미술관  | 국립현대미술관

35,000원  | 20250321  | 9788963034355

본 도록은 국립현대미술관 청주 소장품 기획전 《수채: 물을 그리다》에 관한 내용을 수록한다. 국립현대미술관 청주 소장품 기획전 《수채: 물을 그리다》는 수채화만을 단독 장르로 구성하여 선보이는 국립현대미술관 소장품 전시이다. 이 전시는 지금까지 습작 또는 드로잉에 머물렀던 기존 수채의 지위를 벗어나 완결성 있는 독자적 장르로서 수채 작품의 완성도를 발견하는 기회를 제공한다. 아울러 수채 장르만이 가지고 있는 스며들기, 번지기, 투명성, 즉각성 등과 같은 심미적 특성에 주목하고 이것이 근대미술로부터 현대미술에 이르기까지 어떻게 발전되었는지 함께 살펴본다. 《수채: 물을 그리다》는 전시는 ‘색의 발현’, ‘환상적 서사’, ‘실험적 추상’ 세 부분으로 구성되어 이중섭, 장욱진, 박수근 등 잘 알려진 우리나라 대표 미술가의 수채 작품과 함께 수채화 장르에서 뛰어난 작품 세계를 보여준 이인성, 서동진, 서진달, 배동신의 작품을 선보인다.

국립현대미술관  | 국립현대미술관

34,650원  | 20241220  | 9788963034201

국립현대미술관 개관 50주년을 기념하여 2019년 발행한 『국립현대미술관 소장품 300』의 개정판이다. 한국근현대미술의 흐름을 살펴볼 수 있는 국립현대미술관 주요 소장품 300점이 수록되어 있다. 개정판은 첫 발행 이후 소장품에 관한 5년간의 크고 작은 변화들을 추적하여 수정사항을 반영했다. 국립현대미술관 학예연구실에서 개별 작품의 이해를 도울 수 있도록 쉽고 평이한 문장으로 작성한 소개글과 함께, 20세기부터 21세기에 걸친 여러 부문의 한국미술 작품들을 고루 살펴볼 수 있다.

국립현대미술관  | 국립현대미술관

36,000원  | 20240524  | 9788963034027

본 도록은 국립현대미술관 서울 《정영선: 이 땅에 숨 쉬는 모든 것을 위하여》에 관한 내용을 수록한다. 《정영선: 이 땅에 숨 쉬는 모든 것을 위하여》는 한국 최초 여성 조경가 정영선(1941- )의 반세기에 걸친 작품 세계를 조명하는 개인전이다. 이 전시는 1980년대부터 [서울올림픽미술관, 조각공원](1988), [대전 엑스포 '93] (1993,1999), [여의도샛강생태공원](1997, 2008), [선유도공원](2002) 등 국가·지역·민간 주요 프로젝트를 구축해 온 정영선의 대표작들을 소개한다. 동시에 서울관 특색에 맞는 현장 작업을 커미션하여 정영선의 조경을 직접 체험할 수 있는 정원을 전시마당과 종친부 마당에 조성한다.

국립현대미술관  | 국립현대미술관

39,600원  | 20241218  | 9788963034287

본 도록은 국립현대미술관 서울 《접속하는 몸: 아시아 여성 미술가들》에 관한 내용을 수록한다. 《접속하는 몸: 아시아 여성 미술가들》은 신체성의 관점에서 1960년대 이후 주요 아시아 여성 미술가들의 작품을 조망하는 전시이다. 국가의 경계를 넘어 아시아 현대미술을 비교 연구·전시해 온 국립현대미술관의 아시아 미술 프로젝트의 일환으로 마련된 전시는 아시아 11개국 주요 여성 미술가들의 작품을 통해 신체가 갖는 소통 접속 연대의 가치에 주목하고 아시아 여성 미술의 동시대적 의미를 새롭게 살피고자 한다. ‘삶을 안무하라’, ‘섹슈얼리티의 유연한 영토’, ‘신체·(여)신·우주론’, ‘거리 퍼포먼스’, ‘반복의 몸짓-신체·사물·언어’, ‘되기로서의 몸-접속하는 몸’ 등, 여섯 개의 장으로 구성되는 이 전시는 다양한 의미로 정체성을 재구성해 온 다종·다성의 신체에 대한 이야기를 들려준다. 이는 아시아 여성을 서구-남성의 타자로 바라보는 시각에서 벗어나 다층적으로 구현된 주체로 바라보고자 하는 전시의 의도와도 연결된다. 도록은 배명지 국립현대미술관 학예연구사의 기획의 글과 전영백, 이진실, 김현주, 코카츠 레이코, 하시모토 아주사, 캐런 스미스, 밍 터너, 알리아 스와스티카, 테사 마리아 구아존, 수만 고피나스, 이본 로우, 샤메인 토 등 국내외 필자의 글을 수록한다. 이와 함께 여섯 개 주제에 따른 작품 도판 및 참여작가 및 필자 약력, 작품 목록, 전시 전경 등을 포함한다.

국립현대미술관  | 국립현대미술관

0원  | 20250228  | 9788963034331

본 도록은 국립현대미술관 서울 《이강소: 風來水面時 풍래수면시》에 관한 내용을 수록한다. 《이강소: 風來水面時 풍래수면시》는 독자적인 예술세계로 한국현대미술 변화에 선구적인 역할을 한 이강소의 60여 년의 작품세계를 새롭게 조망하고자 마련한 전시이다. 이강소는 이미지의 인식과 지각에 관한 개념적인 실험을 지속해 온 한국 화단의 대표적인 작가이다. 전시명 ‘풍래수면시’는 바람이 물을 스칠 때라는 뜻으로, 새로운 세계와 마주침으로써 깨달음을 얻은 의식의 상태를 비유적으로 표현한 송나라의 성리학자 소옹(邵雍)의 시 「청야음」 (淸夜吟)에서 따온 제목이다. 이 제목은 회화와 조각, 설치, 판화, 영상, 사진 등 다양한 매체를 이용하여 세계에 대한 서로 다른 인지 방식을 질문하고, 지각에 관한 개념적인 실험을 지속해 온 작가의 예술세계를 함축한다.

국립현대미술관  | 국립현대미술관문화재단

20,000원  | 20250220  | 9788963034317

본 도록은 국립현대미술관 서울 《프로젝트 해시태그 2024》에 관한 내용을 수록한다. 《프로젝트 해시태그》는 국립현대미술관이 한국 시각예술을 이끌어 갈 창작자를 발굴하고 미술뿐 아니라 다양한 분야의 상호 협업을 지원하기 위해 기획한 개방형 공모 사업이다. 현대자동차의 후원으로 2019년부터 시작하여 2024년 5회를 맞이한 《프로젝트 해시태그》는 동시대 시각예술의 확장성을 실험하는 새로운 차원의 공모 사업이다. 《프로젝트 해시태그 2024》는 ‘게임’이라는 매체를 통해 서로 다른 주제를 제안한 두 팀, ‘소망사무국(Wish Office: 김래오, 서요한, 서진규, 오새얼, 티타늄(최준성))’과 ‘플레잉 아트 메소드(Playing Art Method: 조호연, 김영주, 이세옥)’의 프로젝트를 소개한다. 소망사무국은 모든 사람의 소망이 이루어지는 가상의 세상인 ‘소망 세계’를 구축한다. 사회 실험적 프로젝트 〈모두의 소망〉은 개인의 노력이 쉽게 좌절되는 현대 사회를 게임의 어법으로 고찰하려는 시도이다. 플레잉 아트 메소드는 게임 미디어가 작품의 한 형식으로서 미술관에 전시될 때 발생하는 질문을 정리하여 대화의 장을 조성한다. 이 질문을 토대로 다양한 형식의 프로그램을 기획하고 유의미한 담론을 생성하는 느슨한 학습 공동체를 형성하고자 한다. 도록은 국립현대미술관 박덕선 학예연구사의 기획의 글과 함께 소망사무국의 작업에 관한 앨리스온 편집장 허대찬의 글과 작가와 독립 기획자 정시우가 나눈 인터뷰를 수록한다. 또한, 플레잉 아트 메소드의 작업에 대한 2024 트랜스미디어알레 예술감독 노라 오 멀후(Nora O’ Murchú)의 글과 서울과학기술대학교 초빙교수 오영진의 인터뷰도 함께 수록되어 있다. 이와 함께 두 팀의 소개와 작업에 대한 도판 이미지, 전시 전경 등을 포함한다.