미술교육의 기초

집필진 3
서문 5
차례 6

Part. Ⅰ
미술교육이란 무엇인가?
chapter 1 미술과 미술교육
1-1. 미술에서 미술교육으로 10
1-2. 미술교육의 목적 14
1-2.1. 미적 감수성과 정서, 심미안 16
1-2.2. 자기표현 20
1-2.3. 시각적 소통 23
1-2.4. 문화적 소양 26
1-2.5. 창의성 30
1-2.6. 비판적 사고 34
1-2.7. 매체 활용 38
1-3. 교과교육으로서의 미술교육 42
1-4. 미술교육의 연구방법론 46
1-4.1. 양적 연구 50
1-4.2. 질적 연구 54
1-4.2.1. 실행연구 58
1-4.2.2. 내러티브 연구 62
1-4.2.3. 역사연구 66
1-4.2.4. 예술기반연구 70
1-4.2.5. 민족지학적 연구, 해석학적 연구, 생애사 연구 74
1-4.2.6. 현상학적 연구 78

chapter 2 우리나라 미술교육의 흐름
2-1. 근대 미술교육의 시작 81
2-2. 일제 강점기 83
2-3. 일본 자유화운동 및 그 이후의 영향 85
2-4. 교수요목기~제3차 미술과 교육과정 87
2-5. 4~6차 미술과 교육과정 91
2-6. 제7차 미술과 교육과정 이후 94
2-7. 미술교육 학회의 형성과 발전 98
2-8. 한국 미술교육의 전망과 비전 100

chapter 3 외국 미술교육의 이론과 역사
3-1. 근대 미술교육의 시작 102
3-2. 표현기능중심 미술교육 106
3-3. 바우하우스 110
3-4. 창조표현주의 미술교육 114
3-5. 학문중심 미술교육 118
3-6. 다문화 미술교육 122
3-7. 시각문화교육 124
3-8. 포스트모더니즘 이후의 미술교육 127

chapter 4 외국의 미술교육
4-1. 미국의 미술교육 131
4-2. 영국의 미술교육 134
4-3. 독일의 미술교육 138
4-4. 프랑스의 미술교육 142
4-5. 호주의 미술교육 146
4-6. 일본의 미술교육 150
4-7. 중국의 미술교육 154
4-8. 대만의 미술교육 157

chapter 5 최근의 미술교육
5-1. 인문학과 미술교육 161
5-2. 융합교육과 미술교육 164
5-3. 커뮤니티 중심의 미술교육 168
5-4. 고령화 시대의 미술교육 172
5-5. 미술영재교육 176

Part. Ⅱ
미술교육의 내용
chapter 1 조형 표현의 발달과 유형
1-1. 예술통합과 놀이 182
1-2. 아동화 연구의 역사 186
1-3. 발달의 일반적 특성 및 미술발달단계 189
1-4. 아동화 연구의 사회문화적 관점 193

chapter 2 주제표현의 지도
2-1. 주제표현 197
2-2. 풍경표현 198
2-3. 관찰표현 202
2-4. 상상표현 204
2-5. 경험표현 208

chapter 3 평면표현의 지도
3-1. 회화와 드로잉 212
3-2. 전통미술 지도의 목적과 내용 216
3-3. 수묵화 219
3-4. 수묵담채화와 채색화 223
3-5. 민화 227
3-6. 서예 231
3-7. 전통미술의 감상과 평가 235

chapter 4 입체표현의 지도
4-1. 입체표현의 목적과 내용 239
4-2. 점토놀이 243
4-3. 조소 245
4-4. 입체의 확장 249
4-5. 조각의 감상 252

chapter 5 공예교육
5-1. 공예교육의 목적과 종류 256
5-2. 공예교육의 내용과 지도 260
5-3. 종이공예 264
5-4. 도자공예 268
5-5. 전통과 현대 공예의 감상 272

chapter 6 조형언어의 지도
6-1. 조형요소와 원리 275
6-2. 조형요소 1: 점, 선, 면, 형과 형태 279
6-3. 조형요소 2: 명암, 양감, 질감, 동세 283
6-4. 조형요소 3: 색채 287
6-5. 조형요소 4: 공간 291
6-6. 조형원리 1: 통일, 변화, 강조 295
6-7. 조형원리 2: 율동, 균형, 대비 299
6-8. 조형요소와 시각체제 303

chapter 7 디자인교육
7-1. 디자인교육의 목적과 내용 307
7-2. 디자인교육의 방법과 지도 311
7-3. 환경·공공디자인 315

chapter 8 영상, 미디어교육
8-1. 사진과 영상 교육 319
8-2. 애니메이션과 미술교육 323
8-3. ICT 활용 미술교육 327

chapter 9 미술교육에서의 환경과 건축
9-1. 환경과 미술 330
9-2. 건축 334
9-3. 전통과 현대 건축 감상 338

chapter 10 감상교육
10-1. 표현에서 감상으로 342
10-2. 감상교육의 목적과 내용 345
10-3. 미술 감상교육의 구조와 방법 349
10-4. 미술비평 학습 353
10-5. 감상놀이 357
10-6. 미술관·박물관 교육 361
10-7. 미술관·박물관과 감상교육 364
10-8. 한국 미술의 변천 367
10-9. 서양 미술의 변천 371

Part. Ⅲ
수업설계와 실제
chapter 1 수업설계
1-1. 수업설계 376
1-2. 수업지도안의 작성과 점검 380
1-3. 수업설계모형 382
1-4. 창의력 신장 학습 지도 386
1-5. 학습의 개별화와 개성화 390
1-6. 체험 활동 393
1-7. 표현 활동 396
1-8. 감상 활동 400
1-9. 미술 교재 연구 404
1-10. 미술 교실 환경 408
1-11. 미술교과 연계활동 412
1-12. 미술교과 외 미술활동 415
1-13. 미술교육과 안전지도 419

chapter 2 평가
2-1. 평가의 목적과 내용 423
2-2. 평가의 방법과 실제 425
2-3. 평가의 대상과 방향 429
2-4. 평가 결과의 활용 433

chapter 3 교사
3-1. 미술 교사상 435
3-2. 미술 교사의 내용 교수지식(PCK) 438
3-3. 수업비평 442
3-4. 미술 교사의 전문성 446

참고문헌 448