다시 읽는 서양미술사

시작하며

제1장 하나의 작품을 읽어볼까
01 산티냐치오 성당의 천장화
02 네 대륙의 이미지
03 예수회의 세계 전도
04 언제, 어디서
05 속임수 그림으로 만든 쿠폴라
06 가상의 설계도
07 작품의 역사적 맥락
08 제작동기와 주제선택

제2장 미술작품의 무엇을 볼까
01 미술작품이란 무엇인가
02 언제, 어디서, 누가
03 연대와 작가를 파악하는 방법
04 양식에 의한 분석
05 주제를 파악하는 방법
06 도상의 ‘사회성’

제3장 미술품과 사회의 관계를 보여주는 예들
01 비교를 통해 알 수 있는 것 투탕카멘과 네페르티티
다신교와 일신교-미술에서의 성스러움과 사실성
02 회화는 어떤 식으로 보이는가 감상방법이 만들어낸 차이
에마키와 벽화를 감상하는 방식 | 그리스도의 발이 작은 까닭
고개 숙인 그리스도 | 성흔의 심벌리즘
무대배경화의 두 가지 타입 | 왕의 시점에서 대중의 시점으로
03 어디까지가 작품인가 수복과 보존의 국면
카마조레의 그리스도 - 수복과정에서 나타난 또 다른 얼굴
사라진 얼굴 - 수복을 어떻게 해야 할까 | 나무의 문화와 돌의 문화 - 풍토와 사회
소재와 디자인 - ‘오리지널리티’에 대한 동서의 관념
04 양식과 사회 세기말의 자포니즘
시누아즈리, 자포네즈리와 자포니즘
반 고흐는 언제부터 자포니즘 화가가 되었을까 | 클림트의 자포니즘
05 미적 가치와 사회 나폴레옹과 나치 독일
나폴레옹의 선전화가 | 아카데미즘의 상징 라파엘로의 몰락
나폴레옹 전쟁과 루브르 미술관의 팽창
빈 회의와 미술품 반환교섭 - 카노바의 동분서주 | 강요된 가치관
빼앗긴 미술품 - 전쟁과 소유자 | 작품은 누구의 것일까

제4장 더 깊은 감상을 위해
작품 앞에서 무엇을 해야 할까

마치며

작품에 대한 평가는 시대에 따라 크게 달라집니다. 이탈리아 르네상스의 화가 피에로 델라 프란체스카처럼 몇 세기 동안이나 잊혔던 화가도 적지 않습니다. 그래서 작품이 단지 작품만으로 성립하지는 않는다는 점을 염두에 두어야 합니다. 주문하는 사람이 있고 만드는 사람이 있으면 일단 작품이 생겨납니다. 하지만 보는 사람이 없다면 작품으로서 성립할 수 없고, 특히 작품에 대한 평가는 온전히 보는 사람의 몫입니다.

유대교는 하나의 신을 섬기는 ‘일신교’입니다. ‘일신교’는 세계적으로 드문 경우로, 역사 속의 종교는 대부분 그리스로마신화처럼 신이 여럿 있는 ‘다신교’입니다. 여기서부터는 기호론의 분야인데, 인간은 어떤 존재를 다른 존재와 구별하기 위해 이름을 붙였습니다. 예를 들어 어떤 동물에 ‘개’라는 이름을 붙이고서야 비로소 인간은 ‘개’를 그 밖의 동물과 구별했습니다. 바꿔 말해서 만약 ‘개’와 ‘고양이’라는 단어가 없었다면 인간은 여전히 양자를 같은 종류로 인식했을 것입니다.