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책 정보
· 분류 : 국내도서 > 예술/대중문화 > 영화/드라마 > 영화이론/비평
· ISBN : 9791143015037
· 쪽수 : 240쪽
· 출판일 : 2026-01-30
책 소개
목차
도입
제1장 영화의 외적 발전
제2장 영화의 내적 발전
1부 영화의 심리학
제3장 깊이와 운동
제4장 주의
제5장 기억과 상상
제6장 감정
2부 영화의 미학
제7장 예술의 목적
제8장 다양한 예술의 수단
제9장 영화의 수단
제10장 영화의 요구
제11장 영화의 기능
해설
지은이에 대해
옮긴이에 대해
책속에서
이제 한 배우가 수천 명의 관객을 동시에 즐겁게 할 수 있고, 하나의 무대만으로 수백만 명에게 즐거움을 줄 수 있다. 따라서 연극은 민주화될 수 있다. 모든 사람들이 각자의 주머니 사정으로도 가장 위대한 예술가를 볼 수 있고, 모든 마을에 무대를 설치할 수 있고, 진정한 연극 공연의 기쁨을 이 땅의 가장 먼 구석까지 퍼뜨릴 수 있다.
우리는 지금까지 미학에서 무시되었던 영화가 완전히 새로운 정신적 삶의 조건 아래에서 독자적인 예술로 분류될 수 있는 권리를 연구하고자 한다. 이 연구를 위해 필요한 것은 명백하다. 첫째, 영화가 우리에게 감동을 주고 호소력을 갖는 수단에 대한 통찰이다. 물리적 도구와 기술적 장치가 아니라, 정신적 수단이 논의의 대상이다. 우리가 화면에서 일어나는 일을 관찰할 때 어떤 심리적 요소들이 관여하는가? 하지만 둘째로 우리는 예술의 독립성을 특징짓는 것이 무엇이고, 특별한 예술 작품이 내포하고 있는 조건을 구성하는 것이 무엇인지 물어보아야 한다. 첫째 질문은 심리학적이고 둘째 질문은 미학적이다. 둘은 아주 밀접하게 서로를 포함한다. 먼저 영화의 심리적 측면을, 그 후에 예술적 측면을 다룬다.
영화에서 운동을 보는 것과 실제 무대에서 운동을 보는 것의 차이는 무엇일까? 배우들이 움직이는 무대를 바라보는 눈은 실제로 연속적인 인상을 받는다. 각 위치는 아무런 중단 없이 다음 위치로 넘어간다. 관객은 외부에서 모든 것을 받아들이고, 그가 보는 전체 운동은 그의 눈과는 독립적으로 실제로 외부 공간 세계에서 일어난다. 그러나 영화 세계를 마주했을 때 관객이 보는 운동은 진짜 운동 같지만, 그것은 그의 마음에 의해 만들어진 것이다. 연속되는 사진의 잔상은 지속적인 외부 자극을 대체하기에 충분하지 않다. 오히려 필수적인 조건은 개별 단계를 연결된 행동의 표상으로 통합하는 내적 심리 활동이다.




















